后两句说登高望远的所见所感。傍晚时分，登到高处，一切都沐浴在夕阳的金色余辉之中，此景使精神不好的作者精神一振，生发了夕阳无限美好的感慨。然而，黄昏之时，夕阳再美好也转瞬即逝，接下来就是漫漫长夜了。敏感的诗人不禁悲叹：只可惜这无限的美丽是临近太阳落山之时，好景不长！想要留住这美景，但无能为力，诗人心中又添怅惘惋惜之情。本来诗人登高是想要排遣心中的不快，但终不免生出新的感慨。这种感伤当然不仅针对夕阳，至于它意味着什么，读者可以发挥自己的想象。这一联是千古传诵的名句，朴实、平淡，细细体味更觉韵味无穷。

这首诗由“意不适”引出登高消愁，最终落到惆怅无限，短短二十个字几经转折。文字虽质朴无华、明白如话，但语短情长，充满着对时光易逝、好景不长的感慨，体现了李商隐诗歌婉曲抒情的典型风格。

夜雨寄北

李商隐

君［1］问归期未有期，巴山［2］夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛［3］，却话巴山夜雨时。

【注释】

［1］君：指作者的妻子。这首诗是作者在巴蜀时寄给妻子的，长安在巴蜀东北，所以说寄北。

［2］巴山：指大巴山，这里泛指巴蜀。

［3］何当：什么时候能够。剪烛：剪去烧残的烛芯，使之更加明亮。

【赏析】

因为这首诗是寄给妻子，所以第一句中的“君”是指作者的妻子，作者说：“你问我什么时候能回家，但我也不能给出准确的日期。”一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。可以想见作者在外漂泊的离愁和不能回家的苦楚。下一句，则写了眼前之景：“巴山夜雨涨秋池”。本来在外漂泊、思家不得归就已经有无限的愁苦了，又赶上夜雨绵密，淅淅沥沥下个不停，将秋池都涨满了，愁和雨交织在一处，弥漫于巴山的夜空。而作者并没有说什么愁、诉什么苦，只是借眼前景自然显现了。

下两句作者从眼前景生发开去，想象以后相聚时的情景，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。想象力丰富，构思新奇，有点出乎意料，但如果换位思考的话，又觉得情真意切，是心中感情的自然流露。“何当”的想象是从“君问归期未有期”的现实中生发的；“共剪……”、“却话……”，乃是由现在的凄苦，引发的对相聚时温馨场景的憧憬。此时，独对“巴山夜雨”，满腹愁绪，他日与妻子团聚时，定要说说现在的情景。作者并没写眼前的寂寞，而是盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的欢聚，自然反衬出今夜的孤苦；而今夜的苦，又成了未来相聚，剪烛夜话时的谈资，使重聚更加欢乐。

这四句诗，通俗易懂，却曲折深婉，语义含蓄，余味无穷！

隋宫

李商隐

紫泉［1］宫殿锁烟霞，欲取芜城［2］作帝家。

玉玺［3］不缘［4］归日角［5］，锦帆应是到天涯。

于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。

地下若逢陈后主，岂宜重问《后庭花》［6］？

【注释】

［1］紫泉：水名，在长安附近，这里用来指长安。

［2］芜城：指扬州。

［3］玺：天子的印，用玉制成。

［4］缘：因为、原因。

［5］日角：指人的额头隆起，饱满如日的样子。古代认为这是帝王之相。

［6］《后庭花》：指陈后主的《玉树后庭花》，后指亡国之音。

【赏析】

首联点题。第一句描写了长安宫殿的巍峨壮丽，锁于烟霞之中，可见它高耸入云。为了与“烟霞”的颜色相互映衬，作者用“紫泉”代替长安，从而烘托出了长安宫殿的雄伟壮丽。可是，这样巍峨的宫殿，并没让贪图享乐、为所欲为的皇帝满足，为了好玩儿他“欲取芜城作帝家”，结果这等壮丽的宫殿只落得空锁烟霞了。

颔联本应承接上文，写怎样“取”芜城作帝家了，但诗人却荡开一笔，以假设猜想的语气说，如果不是李渊夺了帝位，杨广大概会乘着华丽的游船，游玩到天边去吧！这两句通过运用今昔对比的手法，调动了读者的想象，既让人有无限的感慨，又韵味无穷。

颈联写隋宫现在的样子。当年的隋宫如今已经成为废墟，遍地腐草，也不再有萤火虫飞来。“垂杨”、“暮鸦”都是指隋堤上的景物，当年隋炀帝为了出游江都，开凿运河，筑成隋堤。如今这里早已繁华不再，只有杨柳还和以前一样，凄凉的暮色中不时传来老鸦的叫声。现在的荒凉暗示了往日的奢华，对比鲜明，意蕴深长，透出了诗人对隋炀帝奢靡昏庸的讽刺。

尾联中诗人特意提到《后庭花》，是因为陈后主荒淫亡国是杨广自己也见证了的事实，可是他当政后却不知道吸取教训，纵情游乐，而且也迷恋亡国之音，最终还是步了陈后主的后尘，国破身死，成为天下人的笑柄。杨广在梦中曾让陈后主的宠妃张丽华舞一曲《后庭花》让他欣赏，如今他在地下遇见陈后主的话，还好意思再这样吗？问而不答，余味无穷。

无题二首（其一）

李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀［1］一点通。

隔座送钩［2］春酒暖，分曹［3］射覆［4］蜡灯红。

嗟余听鼓［5］应官去［6］，走马兰台［7］类转蓬。

【注释】

［1］灵犀：传说中犀牛彼此间用角来传达心意，这里比喻两心相印。

［2］送钩：古代的一种游戏，把钩藏在手里让人猜。

［3］分曹：分队。

［4］射覆：也是古代的一种游戏，用器皿把东西盖住，让人猜。射，猜。

［5］听鼓：听到报晓的更鼓。

［6］应官去：当去应付官事。

［7］兰台：官职，唐高宗时把秘书省改为兰台。

【赏析】

在这首无题诗中，作者以自己为主人公，书写了对意中人的深切怀念。

开头两句写由今宵情景引发的对昨夜的追忆。今宵的星光闪烁、和风拂面，好像和昨夜一样，但昨夜是在“画楼西畔桂堂东”见到意中人的。对于昨夜相会的情景，诗人没有具体叙述，但是通过星辰好风，画楼桂堂可以想象两人相会时的甜美温馨。

颔联从追忆中回到了现实，抒写了自己复杂微妙的心里。虽然我没有像彩凤那样长着一对翅膀，可以飞越阻隔，与意中人相会，但彼此的心却像犀角一样可以相通。彩凤比翼双飞，是爱情美满的象征，彩凤没有“双飞翼”说明两人不能团聚，是对“比翼双飞”的翻新。“心有灵犀一点通”是说相爱的人自会有心灵的感应，构思非常巧妙。

颈联写诗人想象着意中人正在参加画楼桂堂的热闹宴会。宴席之上，人们玩着游戏、喝着酒，笑语喧哗，场面非常热闹。想见而不得见，往往会放大那种渴望相会的感情。对于情意相投的人，那种感情就更加强烈。“春酒暖”、“烛灯红”是对宴会上热闹场景的传神描绘，反衬了诗人的凄凉寂寞，从而表达了强烈的向往之情和“身无双飞翼”的感慨。

最后两句，由以上的向往之情自然引出了对现实的嗟叹。“听到五更鼓响，我啊，又该上朝了。”此时诗人已经不只是惆怅爱情阻隔，同时加入了自己身世漂泊的慨叹，从而使诗的内涵扩大，意蕴也更加丰富了。

这虽然是首爱情诗，但最后两句对人生的怅惘与无奈，已经远远超出了爱情的范围。

无题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝［1］方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓［2］改，夜吟应觉月光寒。

蓬山［3］此去无多路，青鸟［4］殷勤为探看。

【注释】

［1］丝：语义双关，因为和“思”同音，所以隐含相思的意思。

［2］云鬓：鬓发就好像云一样。

［3］蓬山：蓬莱山，传说中神仙居住的地方。

［4］青鸟：神话中西王母派去探望汉武帝的信使，后借称爱情信使为青鸟。

【赏析】

这首诗凄美纯真，是李商隐的无题诗中传诵最为广泛的一首。

首联说相见已是不容易，短暂相聚后就要分开觉得更加困难；分手作别时，觉得东风都没有精神，看到的都是百花零落；两情相悦时，恨不能朝朝暮暮。诗人却由于种种原因要两地相隔，连见上一面都很难，好不容易相见，短暂的甜蜜幸福之后，又是无奈伤心的离别。

颔联两句充满了悲剧情调，写春蚕不死就会一直吐丝，蜡烛燃尽才不再滴泪。诗人给这两个形象赋予了人的性格和意志，借此表达了自己对爱人的思念至死方休的决心。这两句中这种仿佛绝望的悲哀痛苦，显露出诗人感情的坚韧执著，将缠绵悱恻的深情和生死不渝的执著推向了极致，从而赋予了诗句强大的力量，成为吟诵千载的不朽名句。

颈联写诗人觉得爱人也会和自己一样饱受相思之苦。她因为相思，辗转难眠，早起对镜梳妆时发现自己秀发脱落、容颜憔悴，该是多么忧虑和哀愁。夜深人静时，独自一人在月光下沉吟思念，愁怀深重，无从排遣，觉得环境更加凄清，月光更加寒冷了。

尾联这两句中“蓬山”是传说中的仙山，形容与对方相距遥远，相见不易；“青鸟”是诗人幻想出来的，因为相见无望，诗人只能请“青鸟”为自己去探望恋人，可见其情深意切。

从头至尾这首诗都融注着痛苦、失望而又缠绵、执著的感情。

韩冬郎即席为诗相送，一座尽惊。他日余方追吟“连宵侍坐徘徊久”之句，有老成之风，因成二绝寄酬，兼呈畏之员外（其一）

李商隐

十岁［1］裁诗［2］走马成［3］，冷灰残烛动离情。

桐花万里丹山路，雏［4］凤清于老凤声。

【注释】

［1］十岁：指的是晚唐诗人韩偓十岁的时候。

［2］裁诗：写诗。

［3］走马成：很会就写成了。走马，形容快。

［4］雏：幼小的。

【赏析】

这首诗题目很长，因为题目说明了作诗的原因。韩冬郎，是指晚唐诗人韩偓。李商隐和韩偓的父亲韩瞻是故交和连襟。当年，李商隐离开京城去梓州，友人设宴相送，当时韩偓才十岁，在别宴上即席赋诗，才华使在座之人无不惊叹。后来，李商隐返回长安，追忆往事，重新看韩偓题赠的诗句，写了两首七绝酬答。这是其中的第一首。

开头两句写酒宴将要结束时，“冷灰残烛”，蜡烛烧残了大半，烛芯的灰烬也冷却了，这种场景触动了酒宴上来送别的人们的离别之情。这种惨淡的气氛，让十岁的冬郎诗兴大发。“走马成”飞快地挥写成一首送别诗。开头两句是在回忆当年的情景，因为这首诗的主题是酬答冬郎，重点是要突出冬郎题诗，所以只是简单地交代了别宴的情况。

（二）(5)

记述完当年的事，就要转入对冬郎的评价、赞叹了。诗人联想到，传说中的凤凰产在丹山，喜欢栖息在梧桐树上。于是便构成了一幅让人心驰神往的景象：遥远的丹山路上，覆盖着美丽的桐花，花丛中不时会传来凤凰的鸣叫，年幼的凤凰清脆圆润，年老的凤凰沧桑清亮，与年老的凤凰相比，年轻的凤凰叫得更为悦耳动听。将韩瞻、韩冬郎父子比作凤凰，以“雏凤清于老凤声”表明青出于蓝，把抽象的道理说得具体而又形象，生动而又不落俗套。这番描写使冬郎的峥嵘年少和俊拔诗才都跃然纸上了。