【三】、【四】cadmiumyellowpaleanddeep亦黄色，混红色或青色，能得华丽之色彩。【三】较淡，【四】较深。

【五】yellowochre不透明之柔黄色，与ulramarine混和，得绿色。

【六】vermilion不透明之朱色，混黄色用于明之部分。混cobal或ulramarine之蓝色，用于暗之部分。

【七】rosemadder玫瑰红色，无论明部或暗部皆可用之。与lemonyellow或cadmiunyellow混合得肤色。

【八】pinkmadder亦美丽之淡红色，绘人体或花卉必用之具。

【九】lighred灰红色，与吾国所用之赭石相似，其用甚广，与ulramarine混合，得灰色。

【十】marsviole半透明之肉色，与他色混，能得美丽之色。

【十一】veronesegreen美丽之绿色，绘人体或树木山野，不论明暗部分，皆可用之。

【十二】hookersgreen亦绿色，较前稍深，其用甚广。

【十三】indigo不透明之暗蓝色，与黄色混，得绿色。

【十四】prussianblue透明强蓝色，混黄色，得美绿色；又画天空与水面，得清澈之趣。

【十五】cobalblue半透明之美蓝色，不论明部暗部，皆可用之。混朱或红，得紫色，少加黄色，得温灰色。又画天空或水面，常用之。

【十六】frenchulramarine半透明之青色。阴影部分多用之。混黄色，得种种之绿色。

以上所言，特其大略。至配合之方法，皆在自己实地试验，神而明之，存乎其人。故不赘述。

其绘具箱之价格，最廉者一角八分，笔二枝，干制颜色十色附【日本制】，然粗劣不适用。最昂者十元左右【英制或法制】，炼制颜色十余色附。

毛笔——以貂毛为最良。此种笔专为水彩画制，大小有十数种。择购三四种已可敷用。其价格不甚昂，日本制者尤廉。

海绵笔——洗画上之颜色用，大小有数种。

铅笔——画草稿用。h者，硬之记号，b者，柔之记号。若记号递加者，其硬柔之度亦递加。学者择与自己顺手者用之，不必拘泥。

第一种，ow纸——此种纸为英国水彩画协会之特制，在日本购，每张四角。

第二种，whaman纸【译为“画用纸”】——此种用者最多，其价亦稍廉。

此外各种纸，皆不适用。不赘述。

画板

有大小数种，或自制亦佳。惟木料须坚而平，俾不致有凸起之虞。

未画之前，将画纸裁好，铺画板上，用净水拂拭数次。迨纸质湿透，用纸条抹浆糊，贴其四周，待干后再着色彩。

2水彩画之临本

欧美新教授法，初学绘画，即由写生入手，不用临本。然吾国人知识幼稚，以不谙画法者，强其写生，如坠五里雾中有无从着手之势。况水彩着色，最为复杂。倘不先用临本，知其颜料配合之大概，即从事写生，亦有朱墨颠倒之虞。故初学水彩画，当先用临本。迨稍谙门径，然后从事写生，较为便利。日本水彩画临本，无佳者，以余所见，英国伦敦出版水彩画帖数种尚适用。胪列其名如下：

verefaser’swaercolourbooks

【1】ndscapepainingforbegi

ersfirssage【山水】

【2】ndscapepainingforbegi

erssecondsage【山水】

【3】animalpainingforbegi

ers【动物】

【4】flowerpainingforbegi

ers【花卉】

【5】simplelessonsinflowerpaining【花卉】

【6】simplelessonsinmarinepaining【海景】

【7】simplelessonsinndscapepaining【山水】

【8】sudiesofrees【树木】

【9】advancedsudiesinflowerpaining【花卉】

【10】advancedsudiesinmarinepaining【海景】

以上一至七，皆浅近者；八至十，皆稍深者。以上各种，日本东京丸善株式会社有售者。每册价格约在一元以外。

每册有画十数幅。每画一幅，有说明论一篇。虽英文，然甚浅近。不通英文者，不妨略之。

浅谈西画

缘起

这次应马先生之邀，来此与大家探讨一些有关西洋绘画艺术之话题，余虽所知尚浅，然承蒙诸位抬爱，盛情难却，故敝人自得勉力为之！

首先，余从西洋绘画史说起，并于中举一些名作加以评析，以供诸君作一概貌之了解。西画源流，亦如国画一般久远，可谓“源远流长”。

言及西洋绘画，多指欧洲历史延伸下来之文明体系；而欧洲文明最早达到艺术高峰的是古希腊、古罗马，西洋美术史称为“古希腊、古罗马艺术”，此中历经欧洲中世纪之变革，于14世纪初至16世纪末这段时期，迎来了西方艺术第二次顶峰——即伟大之“文艺复兴运动”。

以下，敝人将以西洋艺术大师生平或其代表画作加以介绍与评析，以飨诸位！

一、文艺复兴时期欧洲绘画

因古史繁杂，难以考研，今从近代最具影响之“文艺复兴”讲起。首先，当略讲述“文艺复兴”之由来。

“文艺复兴”一词源自意大利语“finascia”，意为“再生”或“复兴”。1416世纪，欧洲发生的“文艺复兴运动”，实为一场伟大之思想与文化的解放运动。于此运动，新兴之资产阶级将中世纪文化视为黑暗、倒退，而将希腊、罗马之“古典文化艺术”评为“光明”、“高雅”之典范，力图将其复兴。

“文艺复兴”起源自意大利国，后蔓延至整个欧洲，于文学、绘画、雕塑、音乐等多个领域均引起空前之革新，故而影响深远，终成波澜壮阔之文化景观。

下面，余为诸位，列举几位“文艺复兴”时期，欧洲绘画的名家及其代表作品，略作评介，望诸位借鄙人的妄谈浅说，能对“文艺复兴”时期的欧洲绘画有所知晓。

1波提切利

波提切利乃“文艺复兴”时期，翡冷翠画派的最后一位画家。他于1486年创作的《维纳斯的诞生》，可谓杰作。

该画最大特色，是对人物神情之描写，以及颜色搭配等，并能将人物内心惟妙惟肖表达出来，给人一种美感或净化之感受；其次，时值基督教会统治之下，因宗教保守之影响，袒露之画法似有不妥，因赤裸之人体在当时被视为亵渎或诱惑，甚而成为“异教”，故此画风大体不为世人所接受，可见此画于彼时当属创新之举。

再者，此画师之贡献在于，其巧妙运用了新的绘法——在继承并发展了中世纪之装饰风格处，尚创造出一种线条明确、节奏感强之画风，予人精致、明快、洁净之独特画风，为世人称道。

2达·芬奇

达·芬奇【leonardodavinci】乃文艺复兴盛期之首位大师，其与画家米开朗基罗、拉斐尔共被誉为“文艺复兴三杰”。其精力过人，多才多艺，除绘画外，尚通晓力学、光学、天文学、地理学、解剖学、植物学、机械工程学、地质学、兵器学、水利学和土木工程学，且在众多领域多有建树，真可谓是“奇才”。

达·芬奇是一位颇具人文思想的艺术家，有“为世服务、造福于民”之人生观与艺术观；且为理论与实践、艺术与科学结合之典范人物。其作《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，代表了达·芬奇在美术方面之辉煌成就。达·芬奇作画，善于描绘局部之细微，尤善以人物肢体动作来表达其内心之情感，往往在一举手、一投足间留下深刻而丰富之蕴涵，《最后的晚餐》即是用如此手法，将画中人物内心表露无遗！多有画作描绘基督与十二门徒之最后晚餐，然其中空前之作当属达·芬奇所绘。其画作构思巧妙，布局卓越，细微写实之处及严格的体面关系引人入胜。使观者有如身临其境。画中人物举手投足之神态，亦刻画得极细入微，惟妙惟肖。性格之描绘契合画题之主旨，及构图多样而统一，使之不愧为西画作品之经典。

如前所述，画作《蒙娜丽莎》亦为达·芬奇之传世名作。乃画家艺术成就之最高。画中之人坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，将画家那烟雾状的奇特透视笔法发挥得淋漓尽致，画中之人可谓神形兼备，眼角唇边之笔触，已达神韵之境。因之，蒙娜丽莎微笑如梦，至善至美，神秘莫测。

3拉斐尔

自1509年起，拉斐尔【raphaelsanzio】共用十年时间，为教皇朱理二世的宫殿绘制了大量壁画。其中，以梵蒂冈教皇宫内，总主题为《教会政府的成立和巩固》之四组壁画最为出色。

那四组壁画分列于四室：第一室之主题分为《神学》、《诗学》、《哲学》、《法学》，共四幅；第二室之主题是关于教会权力与荣誉；第三室之主题为教皇利奥三世与四世之态状；第四室之四幅壁画，乃系其学生照拉斐尔之草稿绘制成——今示画作《雅典学院》即为第一室《哲学》之别称，亦为该室最杰出之作。

该画构图清晰、主次分明，人物亦疏密得当，以高大之半圆形拱门作背景，使此画具有极强之纵深感，且不显支离，故能显其优雅、和谐之艺术风格。

拉斐尔之才艺，不似达·芬奇那般深邃含蓄，亦不似米开朗基罗之雄健激情，其风格以幽美诗意般之表现手法而为世人称道；其画风对后世颇具影响，所确立之风格为后世学院派“古典主义”之典范。

4米开朗基罗

米开朗基罗与达·芬奇、拉斐尔二人，因艺术上之不斐成就，故被时人誉为“文艺复兴三杰”，可以想见其艺术上之造诣与功力。画作《创造亚当》在顾全整体之时，亦注重细节，因而成为最杰出之作品；该画有凡圣对比、个性鲜明之特色，且姿态表现极为精彩，给人以无限之遐想。画中，慈祥而威严的上帝将右手伸向那健美的男子亚当，给予他力量与生命。梦醒后的亚当流露希望的目光，左臂轻靠在左腿的膝盖，欲将站起。上帝的指尖与亚当的指尖只差分毫，亚当则全神贯注凝视着上帝那赋予他生命的手。此情此景，画家以写实之技法，完美地刻画了“人”的形象，意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。

5弗朗索瓦·克鲁埃

弗朗索瓦·克鲁埃【francoiscloue】，乃16世纪法国枫丹白露画派大画家让·克鲁埃之子——枫丹白露画派乃16世纪活跃于法国宫廷之美术流派。此流派形成于公元1530年前后，法国国王法兰西一世将不少意大利画家请至法国，为其位于枫丹白露之宫殿创作壁画与雕刻。以此为缘，诸法国画家与来法之意大利艺术家交往甚密，交流之余自然形成了一种独特之画风，此画派后人称之为“枫丹白露画派”。所创作之作品多是体现“样式主义”风格。

弗朗索瓦·克鲁埃继承其父之传统，其精美的垩笔素描颇具独立之审美。除肖像画之外，弗朗索瓦·克鲁埃还创作了诸多神话故事题材。《贵妇人出浴》为其代表作，画中妇人虽袒露身体，构图却依然予人写实的半身肖像画之感，构思巧妙地展现了贵族的生活。

二、17世纪欧洲绘画

人云，15、16世纪文艺复兴时期的艺术家们是把“艺术从宗教拉回了人间”，那么也可说，包括绘画在内的17世纪欧洲美术，是对这一现实【或现世】人间艺术进一步的发展作出了贡献——不过，随着资本主义的快速成长、人文主义的深入传播以及宗教势力的顽固抵抗，使得这一发展充满了曲折和多样性。

最初，文艺复兴时期的绘画在表达人文主义思想时尚无脱离宗教题材；而至17世纪的欧洲绘画，却勇敢地走出了宗教影响，使得现实的世俗的人物画、肖像画、风景画、静物画乃至裸体人像画普遍繁荣起来，表现了上流社会在现实生活中的安定、富足及享乐。

再者，文艺复兴时期的绘画崇尚“和谐、宁静、理想”之美；而17世纪的欧洲绘画则强调打破和谐、崇尚自然，主张源于真实、自然之美，并因此丰富了绘画艺术的表现手段。于是，在此背景之下，意大利、荷兰和西班牙相继出现了“现实主义”画派——这些艺术家深入下层社会、了解百姓生活，因之，作品带有明显的写实主义风格和社会批判色彩。

17世纪之欧洲素有“巴洛克时代”之称，“巴洛克”是一种包括绘画、音乐等在内的美术表现形式，因其符合民众需求及宫廷贵族之好，终成为宗教和封建贵族的“正统艺术”，并在17世纪风靡欧洲。

1卡拉瓦乔

卡拉瓦乔乃17世纪意大利最伟大之现实主义画家。生于伦巴第省卡拉瓦乔小镇一建筑师家庭，11岁时移居米兰，后随著名画家西蒙·彼得尔查诺学习绘画。在西蒙·彼得尔查诺的影响下，卡拉瓦乔接触过“样式主义”艺术；但对其影响最深当属文艺复兴时一些大师之作，及伦巴第下层百姓悲惨现实之生活。