对纳兰而言，精神世界是最重要的，就像这首词一样到处都透着冰清玉洁的风姿。

这首词吟咏了梅花的高洁品格：别把雪花视为自己淡雅的妆容，要明白梅花才有着白色霓裳那般的美丽！别致的清寒幽香，高雅的风姿格调，莫靠近东墙去观赏她，只消一眼便令人魂牵梦萦。上天赐予了梅花那冰清玉洁的绝尘风姿，同时也为她带来了斗寒绽放、幽静悠远的孤寂和冷落。可怜在这长夜漫漫中，伴着冷月清辉，暗香浮动，疏朗的孤影散满了窗棂。

纳兰倾倒于梅花清丽绝尘的品相之下，他赞扬梅花的品格，实际上纳兰自比梅花，把梅花的品格和自己相提并论，花品与人品实成一体。他感叹自己好像梅花似的，尽管有着冰清玉洁的心，却身处苦寒冷清的境地。

“莫把琼花比淡妆，谁似白霓裳。”纳兰认为梅花赛过一切俗脂花粉。词人在这首词中，把自己在现实生活里的感受融入了词句里，他在咏梅时得到了最欢愉的感情释放。

纳兰自比作梅花，在词里有所体现，上片的后一句，他写道：“别样清幽，自然标格，莫近东墙。”将梅拟人，表达了圣洁高雅、不屑流俗的心愿。

词的下片写道：“冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉。”梅花的那份冰清玉洁，好像是上天的恩赐，但上天赐予了梅花冰肌玉骨，却并没有赐予它一个好花期。

纳兰思及自身，不也恰是这样吗？生不逢时，无法实现心中的所思所想，就算自小锦衣玉食，过着别人奋斗终生都换不来的富贵生活，那又怎么样？无非是一具没有灵魂的皮囊。纳兰在词的结尾感叹：“可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。”在寂寥夜空下，遥望冷月，闻着梅花的寒香，自古圣贤皆寂寞。

朝中措

蜀弦秦柱不关情1，尽日掩云屏。已惜轻翎退粉2，更嫌弱絮为萍3。

东风多事，余寒吹散，烘暖微酲4。看尽一帘红雨5，为谁亲系花铃6？

【注解】

1蜀弦秦柱不关情：再悦耳的乐声也无法动情。蜀弦，泛指蜀中制成的琴。秦柱，指泰国制成的琴瑟之类的乐器。关情，犹动情。

2云屏：绘有云形的屏风，或者装饰有云母的屏风。

2轻翎：翎，本意是鸟翅和尾上的长而硬的羽毛。此处代指蝴蝶。

3弱絮：轻柔的柳絮。

4微酲：微醉的样子。

5红雨：红色的雨，喻指落花。

6花铃：即护花铃，一种系于花枝上用于惊吓鸟雀的小金铃。

【典评】

“蜀弦秦柱不关情”，意谓再美妙的乐声都无法引起激情，无法动情。开篇即表明了伤春之情。

读罢上片，可以看出这首词描绘了暮春时的景色，也抒发了伤春之情：一个百无聊赖的春日，再悦耳的琴瑟之声也无法令我动情，终日都掩上云母屏独自惆怅着。眼前的蝴蝶已经褪下粉屑，而轻柔的柳絮也化作了水中浮萍，想来春日就要结束了。虽然和煦的春风吹散了料峭的寒意，可也残了将绽的花朵。纷扬而下的花瓣就像一场红色的雨，那护花铃为何仍系于花间呢？

上片描写了春逝的各种景致，下片仍旧写景，只是在将一些感悟融入了景色中，“东风多事，余寒吹散，烘暖微酲”。虽然东风吹散了余寒，暖洋洋的春意令人似乎微醺着，但这春意很快就要被夏日的气息而取代了。

末句“看尽一帘红雨，为谁亲系花铃？”纳兰反问道：花儿都已经残落了，护花铃还为何而系呢？想要保护的事物已不复存在，那护花铃就显得没有必要了。

这首伤春之词读来琅琅上口，遣词造句十分考究，把春逝的忧伤情思刻画得非常到位，可谓佳作。

天晓角

重来对酒1，折尽风前柳。若问看花情绪，似当日，怎能够？

休为西风瘦，痛饮频搔首2。自古青蝇白壁3，天已早安排就。

【注解】

1对酒：面对面地喝酒。

2痛饮：纵情地喝酒。搔首：用手搔头，焦躁或有所思的样子。

3青蝇白璧：比喻小人陷害忠良。唐陈子昂《宴胡楚真禁所》诗：“青蝇一相点，白璧遂成冤。”青蝇，苍蝇，蝇色黑，故称。白璧，平圆形而中有孔的白玉。

【典评】

这首词是纳兰性德深度揭示自己灵魂苦闷，还有苦苦找寻解脱之道的典型篇目，从中可以看出纳兰性德深受佛教思想的影响。纳兰性德原本也曾经积极上进，直面人生冷暖，他早期与所有的读书人一样，刻苦读书去博取功名，而且因为家族和自身能力两方面的原因，他仕途坦荡，顺利进阶，成了帝王身边的一名武士，前途一片光明；而他貌似完美人生的另一面，就是他生性敏感而多情，屡遭变故的爱情生活，人生的变化无常，生离死别的悲痛像水似的渐渐浸透他全身。纳兰性德的命运中存在着这样一对矛盾，他极其苦闷，想要寻求解脱，最终找到了佛教禅宗思想。可是他并非一个虔诚的佛教徒，也并非佛门俗家弟子，他只是一千对世俗世界十分留恋又力图从中解脱读书人，一个感伤而多情的诗人。

这首词描写别情，而又跳出了别情之外，最后又回到了别情上，始终想摆脱这份苦痛，故作旷达语，又始终得不到解脱，最终只好以“自古青蝇白璧，天已早安排就”作结，权当宽慰。全词风格悲凄哀绝，令人感同身受。读之百遍，犹不觉厌。

浪淘沙

红影湿幽窗1，瘦尽春光2。雨余花外却斜阳3。谁见薄衫低髻子4，抱膝思量。

莫道不凄凉，早近持觞5。暗思何事断人肠。曾是向他春梦里，瞥遇回廊。

【注解】

1红影：红色的影子，此处指鲜花的影子。

2瘦尽：用人之清瘦来借喻春光将尽。

3雨余：雨后。

4低髻子：低垂的发髻，指低着的头。髻子，发髻。

5持觞：举起杯。

【典评】

这首词描写了相思到极致的孤苦忧郁，意境非常美。开篇一句与周邦彦的“雨过残红湿未飞。珠帘一行透斜晖”暗暗相合，纳兰将古人的词化为己用，清新自然，丝毫没有迁就之感。

而“瘦尽春光”与李清照的“绿肥红瘦”有着相似的哀怨与寂寞。一样的感叹春光将逝，无法判定纳兰和李清照究竟谁的成就更高。诗词创作中经常出现古为今用，究竟哪一个的艺术成就更高些，是没有一个标准可言的。

“雨余花外却斜阳”承接上句，“雨余”是雨后的意思。梦里的她穿着非常单薄的衣衫，发髻微微低垂着，伫立于暮日下，似乎在思量着什么。纳兰用雨后、鲜花、美人、夕阳这些意象营造了一个非常美妙的画面。

上片的末句写那位女子“还惹思量”。目前已无法考证词里所写女子是谁，可在词面看来，是一位温柔婉约的女子，令人禁不住想要呵护疼惜。

上片写完雨后景色，下片转而抒情。“莫道不凄凉，早近持觞。”心上人不知何方，无奈只好独自借酒消愁了，无限悲凉！纳兰发出了“暗思何事断人肠”的感慨，试想这人世间，还有什么会愁断人肠呢？既然无法与远方的伊人相见，那就在梦里相会吧。谁知梦醒过后，这份悲凉更加难耐了。“曾是向他春梦里，瞥遇回廊”。要是可以像梦里那般同她相遇在回廊，那该多好。

整首词就在纳兰这个小小心愿中结束了，留下无限悲思。

浪淘沙秋思

霜讯下银塘1，并作新凉。奈他青女忒轻狂2。端正一枝荷叶盖，护了鸳鸯。

燕子要还乡，惜别雕梁。更无人处倚斜阳。还是薄情还是恨，仔细思量。

【注解】

1霜讯：即霜期来临的消息。比喻秋天来了。

2青女：古代指中掌管霜雪的女神，此处指轻狂放浪的举止。

【典评】

纳兰的愁总是清美动人，能把琐碎的景物铺陈开了，随后就有一种哀婉的情绪从中蔓延而来。

“霜讯下银塘，并作新凉”，纳兰依旧是用白描起笔，当池塘中的水清澈明净，秋霜初现，这时新凉乍作。”而纳兰词在这里词意一变，“端正一枝荷叶盖，护了鸳鸯”，尽管冷风吹着荷叶，鸳鸯栖于叶盖之下，成对成双，纵使霜冷风急也不再分离，似乎又流露着一些温暖的情绪。风霜凄苦，假如有能相依会好些。纳兰在这里，是羡慕呢，还是自叹自己的伤心事。鸳鸯在风霜凄紧时尚能双双栖于荷叶下，而自己愁苦，在这样清冷的秋天只能独对新凉却无计可施。

下阕接着写道燕子飞往南方了。一年一度，燕子南飞就和初春柳树抽芽一样，，确实让人十分清晰地感到时光的流走。所以又见燕子还乡，尽管年年依旧，而人已老去，物是人非，焉能不令人伤神不已。此句，“更无人处倚斜阳”，让人觉得纳兰这首词中，最令人心动的便是这句。“倚”字用得特别巧妙，斜阳早已淡去，但似自己还能倚靠它，作者可以借着它的一点点余温暖暖自己感受的阴冷。冥思之后，又开始忘我出神，茕茕孑立，唯独剩下斜阳给人观赏。

浪淘沙

眉谱待全删1，别画秋山2，朝云渐入有无间3。莫笑生涯浑是梦，好梦原难。

红味啄花残4，独自凭阑。月斜风起袷衣单5。消受春风都一例，若个偏寒。

【注解】

1眉谱：古时女子画眉用的图谱。

2秋山：秋季的远山，常用于比喻女子的眉毛。

3朝云：早上的云彩。也指巫山神女名，战国时楚襄王游高唐，昼梦巫山之女。后好事者为其立庙，号曰“朝云”，比喻男女情事。

4味：乌嘴。

5袷衣：两层的衣服。

【典评】

“眉谱待全删”，引出词章。眉谱是古时女子描眉的技术指导书。古代女子大多热衷于描眉，把眉毛描成她们喜爱的形状，更添几分娇媚。“别画秋山，朝云渐入有无间。”“秋山”、“朝云”是寻常的两种描法，纳兰说“眉谱待全删”，如果不要那些眉谱中的式样，那么应当画什么样的眉呢？他不要画“秋山”，“秋山”代指女人的眉毛。

看似讲了女子的纳兰，可细细品读下，却没讲出什么。为人们留下了广阔的想象空间，用景喻人，更凸显了那份清丽脱俗。一个女子的描眉形象跃然纸上，她没有采用所有描眉的样式，偏偏把眉毛画成了自己想要的形状。

这一笔简单的描绘，不仅刻画出了女子的心理活动，而且点明了她细微的心事。

纳兰在此用到朝云，是不是也引申到了男女情事之上，很难说。乍一看，这首词好像在写男女之间的相思之情，但细加思量，却发现不尽其然，“有无间”，这是纳兰常用的一个说法，可见他深受佛教影响。

要说这是一场梦，那人生还能做几场这般美梦？写得悲凉到了极致。词的意境到此时，急转直下，压抑痛苦。而下片描写的景物也是那么悲凉低沉的。

“红味啄花残，独自凭阑。”看着凋零的残花，独倚栏杆，可当月沉西天时，风掠过衣角，不禁在想，究竟是这春夜的风寒，还是心中的苦寒呢？连纳兰自己也不明白，因此，他用一个疑问收尾：“月斜风起袷衣单。消受春风都一例，若个偏寒？”

有些注本说这首词是悼亡词，认为这是纳兰在回忆起妻子描眉的情景时作下的感慨。可其中典故并不支持这个解法。朝云典故大多用于形容艳遇，或者不正当的男女关系，绝不会用于形容正妻。因此，这不像一首悼亡词，反倒更像纳兰为了纪念某位女子而写。

浪淘沙

紫玉拨寒灰1，心字全非2。疏帘犹足隔年垂3。半卷夕阳红雨入，燕子了时。

回首碧云西4，多少心期，短长亭外短长堤。百尺游丝千里梦，无限凄迷。

【注解】

1紫玉：指紫玉钗。寒灰：死灰，此处喻指心如死灰。《三国志·魏志·刘传》：“扬扬止沸，使不烂，起烟於寒灰之上，生华於已之木。”

2心字：心字香，古人把盘香制作成心字形。

3疏帘：指疏朗的竹织窗帘。

4碧云：青色的云彩，碧空中的云。

【典评】

本篇是纳兰词里的代表作之一。上片描写了少妇在闺房里无聊思春的情景，从“紫玉”、“寒灰”就能看出这名少妇的家境殷实。“拔”通“扒”，用玉去扒灰，好像无法理解，可加上之后一句，就恍然大悟了。“紫玉拨寒灰，心字全非”，“心字”就是在心字香燃烧完后，留在地上的心形灰烬。词中的这位女主角手持紫玉，拨弄着一圈心字灰，满地狼藉，正像她那颗无法收拾的春心。

她好像在思念故人，可词意就在此刻变得分外迷离，令人反复思索。转至下片，词意又有了转变，开头一句“回首碧云西，多少心期”，“回首”就是回望从前，追忆往昔，而“心期”是指心愿，妇人思念着与故人往昔的美好岁月，也感叹着重新相守，期盼着故人可以像燕子归来那样，重回家乡，陪伴在她的身边。

但是，从下一句“短长亭外短长堤”看出，这个心愿是多渺茫呵，就算望断了碧云都无法实现。在诗词里，一般来说亭子、堤坝有两个意向，一是送别，二是相思。在这句话里同时出现两个意象，也许是纳兰为了表达少妇心中的焦躁不安而专门设置的，为了可以有力地去表现诗词的意境。

词写到此处，一直都是少妇的自怨自艾，词句真挚清新，令人为之动容。接着以一句“百尺游丝千里梦，无限凄迷”收尾，也令人感到思而未得的悲痛心绪，如同一场美梦过后，醒来突然发现，头顶仍然是破瓦蛛丝盘结，身边仍然一无所有，空荡荡。

纳兰的这首词似真如幻，非常浪漫。全词跌宕起伏，情景交融，悲凄动人，读罢令人黯然销魂，心下潮湿。有多种写春怨的方法，可纳兰以闺中人的视角落笔，描写了少妇在闺中的无聊举止和户外景致，刻画出了一派伤春伤情的形象。

纳兰最懂相思，他可以准确地刻画少妇在闺中寂寞伤春的愁绪。问世间情为何物，最是相思无奈何，纳兰懂得世间的所有相思都是苦中带甜，尽管绝望，可还是心存一丝希望。

苏东坡写道“梦随风万里，寻郎去处”，而纳兰有吟“百尺游丝千里梦，无限凄迷”，纳兰甚至在梦过后又得承受悲凄的现实，在梦的反衬下，更显得无限悲苦。这首词结构清晰，脉络顺畅，词意苦清，可写法却清丽飘逸，格调高雅，是一首经得起反复吟诵的佳词。

浪淘沙

夜雨做成秋，恰上心头，教他珍重护风流1。端的为谁添病也2，更为谁羞？

密意未曾休，密愿难酬。珠帘四卷月当楼。暗忆欢期真似梦，梦也须留。

【注解】

1风流，风姿，多指美好的姿态。

2端的，究竟、到底。

【典评】

上片先用环境氛围烘托出了无奈的心情。秋雨袭来，悲从中来，分离时，互道珍重。

到底是为谁相思成疾，又为谁而害羞？下片写她对离人的一片相思之情，想见而不得见的苦楚。明月升起，卷起了楼阁四面的珠帘。不禁想起了往事，回想欢聚的快乐，如梦似幻，教人惆怅。

纳兰生性落拓无羁，超逸脱俗，有着旷世才华，这一切都使他与众不同，再加上出身名贵，钟鸣鼎食，入值宫禁，金阶玉堂，但他却有着寻常人无法理解的矛盾心情与沉重压力。这首《浪淘沙》是写愁，写那望不到边际、绝难消除的悲愁。

思念亡妻，牵挂友人，还有对现实生活的不满和无可奈何，都使得纳兰自觉悲哀。人世间最可悲的事情就是明知道没有意义，却必须去做，明明不情愿，又必须强颜欢笑。

厌倦仕宦生涯，藐视权贵，令纳兰的身上另具独特气质，他毫不珍惜那些轻易得到的荣华富贵，甚至有些厌恶的的抵触心理，他想抛开周围的一切，但又无法做到，那些沉重早在他出生时就是已经注定了的命运。

秋风秋雨愁煞人。深秋最是令人苦闷的时候，万物零落，所有都要回归沉寂，心里当然不好受。纳兰从小体弱多病，一直身患寒疾，所以会因为天气的无常变化，而抱病在床。这种季节时的疾病让纳兰觉得万念俱灰。“夜雨做成秋，恰上心头”，一想起秋天，首先就会想起那悱恻细雨，还有早临的夜晚，愁绪重回心头，可纳兰到底在为谁而愁呢“教他珍重护风流。”看起对友人说一声珍重，期盼朋友可以在日后的生活里过得更好，可品味之下，好像又不是。“端的为谁添病也？更为谁羞？”思念友人，也不至于相思成疾，假如是思念恋人，那这位恋人又会是谁呢？