第46章 失落的一代(13)

作者:许知远

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类型:穿越·架空

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更新时间:2019-10-06 10:18

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本章字节:9144字

刘香成缓缓地端起茶壶,缓缓地说话,他谈到了俄罗斯的特别光线,它使曝光后的胶片有种特别的效果。我喜欢他流露出的诗意,但似乎仍未找到和他交谈的方式。


他的外表和言谈尽管显得随意,却又是一丝不苟的。看着院子的灰色砖墙,我记起他曾说,四合院讲究的是磨砖对缝,所以这每一块砖都是人工打磨出来的,每个工人每天只能磨出8块。我是对细节过分敏感的人,总是心感不安,似乎怕打破他们惊心设计的游戏规则。而且,他似乎习惯于在自己的逻辑内起承转合,他只管自己讲,我的疑问就像打在自顾旋转的转盘上,要么被忽略,要么就被无声息地弹回。


也是在那个下午,他提到自己已经进行了两年的计划,他准备编辑一本1949~2008年中国的摄影集。“你觉得他们镜头里是中国吗?”他突然问我,没等我的回答,他继续说,“我觉得那怎么不是我看到的中国呢!”他指的是英文世界已经出版的一些著作,其中一本是我们都看过的hechinesecenury。


我对此不置可否。我们生活在一个影像过分泛滥的年代,人们用对形式感的推崇,来掩盖思想与内心的苍白。在北京,一个自认有文化的年轻人经常会脱口说出“一张好照片胜过千言”这样的话来。


我刻意很少去翻阅照片,去通过图像来理解世界。不过,他的情绪我再理解不过。鲁迅于20世纪20年代在香港的演讲中,感慨我们是个“无声的中国”——我们一直不习惯整理与分析自己。


通过编辑一组图片,刘香成试图寻找自己理解的中国60年。在某种意义上,它既是再一次的自我证明——他为理解中国提供了某种影像上的标准;同时,这或许也是他继续寻求身份认同的方式,他的命运已经和这个国家紧紧相连。这个国家正大踏步却脚步慌乱地进入现代世界,在上千年的领先和150年的落后所制造的混合经验里,它急于证明自己的再度强大。这也是刘香成将2008年作为一个历史节点的原因:“中国人盼望了很长时间,盼望的含义之下,就是说我在这个世界的大家庭里面,我也坐在主桌上了。”但你仍可以感受到,即使坐到主桌上,我们的内心仍有多么强烈地要证明的倾向——希望别人看到、承认我们坐在了这里。



之后,我们偶尔见面,我一直对他的计划深感兴趣。我记得他四合院的家里,到处充斥着中国当代艺术家的作品,还有一张鸦片床——自从20世纪80年代初购买以来,它就跟随他在全世界搬来搬去。它们都是中国的某种符号,既然他讨厌西方视角通过符号理解中国的浅薄与单调,那么他将提供的是什么?


我知道他的挑剔,他曾扔给我一本国内著名摄影师的影集,“你能从里面挑出一张好照片吗?”他再一次没等我回答,“我看一张也没有。”


不过,我相信他的耐心,他不是可以等待一个工人以每天磨8块砖的速度去盖一座四合院吗?


我的浓厚兴趣中夹杂的怀疑,在2007年冬天的一个夜晚慢慢消退了。那天,我们路过景山公园西门时,他指着那排平房说,过几个月它们就要拆了,可以露出公园的红墙,多美啊。他激动地说起他的新闻理想:“在美国,当人们想严肃地讨论一个问题时,可以在《纽约时报》上争论,在英国可以是《金融时报》或《经济学人》,中国却没有这样一份让人信赖的报纸或杂志……当外人想了解这个国家的主流舆论时,却找不到。”


他也说起去编辑这本书,是一个“孤独的历程”,“我看到那么多西方记者、专家谈中国谈得莫名其妙时,我很急,但是你看到自己国家的人也按这种方式这样说话时,就更急了”。


他还说起比利时的汉学家西蒙·雷斯用宋朝的一张画来形容中国的知识分子:“那张画里的森林是着火的,但是上面有几只鸟飞过,每只鸟衔了一滴水飞到火上面来救火——看起来是那么徒劳无力。”


这时,我突然想起了那个帮助父亲翻译外电的少年,想起了刘季伯那一代人内心的焦灼与感慨。眼前的刘香成剥离了所有外在的符号身份,变成了有点老派的知识分子。


在那个晚上,我趴在他的电脑前,看他初步选出的1949~2008年的关于中国的照片。对我而言,观看这些照片,像是一次再度发现中国的历程。土改、人民公社、大跃进、“文革”、改革开放、市场经济、全球化……这些历史经验是如此熟悉又如此陌生,它们经常像是抽象的名词存在我的生活里,我喜欢其中散发出的既亲切又疏离的情绪。


对于刘香成本人,这更是再度发现的过程,不仅是中国,也是他自己。他面对浩如烟海、价值观迥异的照片作出选择。过去50年中,中国摄影世界被两种世界观影响着。前30年是一个意识形态左右的时代,人们的观看方式来自于特定的政治与道德秩序,《人民日报》在1974年进行的对安东尼奥尼的批评,再生动不过地表明了这种视角,这位意大利导演被指责为“专门去寻找那些破墙旧壁和早已不用的黑板报”,“不愿拍工厂小学上课的场面,却要拍学生下课‘一拥而出’的场面”,“故意从一些很坏的角度把这座雄伟的现代化桥梁拍得歪歪斜斜、摇摇晃晃”……那个年代投身摄影的人,很多是退伍军人出身,只要人高高大大的,就可以扛摄影机……


但转瞬之间,尤其是在过去的10年中,摄影又变成了庞大的消费工业的一部分,人们不停地拍照,是因为它能提供娱乐、刺激购买力……过多的图像不再像是加深记忆,反而经常使记忆消失,它们变得像是某种麻醉剂,使人们感受钝化……


刘香成要在这样的迅速变化中,建构出自己的逻辑,寻找自己的情绪。他能依赖的除去专业训练,更重要的是对中国的感知,其中蕴涵了深厚的同情,这种同情心使得我们昔日和今日的荒诞举止,显得不仅仅是荒诞。



在写这篇文章时,我不断翻看刘香成编辑的这些照片。从身穿棉军装的解放军进城,到巨大的路易·威登广告下的行人,60年时间,这个国家一路走来,经历过那么多匪夷所思的变化,却似乎仍旧生机勃勃地前行,这令人赞叹,也有同样多的无奈。


我喜欢刘香成的那个比喻,他说中国像是水面上的鸳鸯,表面非常安静,但在水下面它的脚是在拼命划动的。仔细想来,大多数中国人平静的外表下,都隐藏着多少戏剧性的故事。


刘香成兴奋地等待着这本书的出版,他喜欢得到人们的关注,生活在聚光灯下,被人们谈论,这既是他孩子气式的好胜心,也是缓解他一直隐隐的对身份焦虑的方式。


这本书的封底照片是一个滑旱冰的青年正单脚滑过毛泽东像前,这是他于1981年在大连拍摄的。他的第一本书的名字仍有时代意义,过去60年的中国,正是因为毛泽东而划分的。前30年,人们在他的意志下生活,而后30年,人们则试图淡化这种影响,最后却发现他仍在强有力地影响着我们的精神世界。


嗨!julia


当今社会杂语喧哗,而且在很长一段时间里都将如此。当今世界的中心议题乃是如何把多声部铸造成和谐的音乐,而防止它散漫为嘈杂之声。


——齐格蒙特·鲍曼



即使不说话,julia也是最引人注目的一位。


5位演讲者在讲台上呈弧形而坐,正在讨论“如何讲述故事”。演讲厅大约有标准泳池大小,如果站在最后一排,台上每位演讲者的面孔都遥远而模糊。不过,每当麦克风传到发言者手中时,投影仪会在讲台临时拉开的屏幕上打出他或她的巨大影象,脸上的每一个微笑与不屑都很清楚。


julia穿了一双红色长袜,像是刚刚从昨晚酒吧的夜舞里,直接冲到了会场。何况,她还一直占据着麦克风,语速快、声调高、句子间没有过渡,两片红艳、丰满的嘴唇一直上下动个不停。“对,我就是一件产品。”她冒出的这一句话给全场带来惊诧和欢呼。其他的三男一女,光头的投资家,黑毛衣的geek,带着点腼腆的英国在线电视的主持人,还有facebook创始人的姐姐zukerberg,像是陪衬品。


julia必定喜欢这感觉。在会场上分发的有关演讲者的厚厚的小册子里,她的照片与简介最容易被记住,一个穿着吊带裤的年轻姑娘,那件胸前印着wired标志的白色恤紧紧裹在肉感的身体上,左手扶在架在鼻梁上的crkken式黑框眼镜上,眼神倾斜却直勾勾地射向你,撅起的厚厚嘴唇上的口红浓得像要滴下来。


juliaallison,“城中最著名的年轻记者”,右页的个人简介引用了《纽约》杂志对她的评论,接着是《纽约观察家》更炫目的注解——“像是穿梭于帕丽斯·希尔顿和爱因·兰德之间”。


这是个诡异的组合,一位是这个年代流言不断的模特,另一位则是半个世纪前的女性哲学家,唯一相通的是她们都是各自时代的风潮的代表者,都是极端的个人主义者,都声名赫赫。不过,在爱因·兰德的年代,除去个人姿态感,她更需要通过自己的哲学、写作、演说,获得名声与影响力,而帕丽斯·希尔顿,就像大多数人感觉到的,“仅仅因为著名而著名”。


在julia个人介绍的短短一页篇幅里,是各式各样媒体的名字。她是imeou的专栏作家,她的形象则出现在从新闻频道cnn到男性杂志maxim,这广阔的媒体频谱上,最让她引以为傲的是,2008年以她为封面人物的8月号《连线》杂志是这本杂志历史上最畅销的一期。它也引起了广泛性的争议,创刊于1993年的《连线》以报道技术变革的姿态出现,是过去15年中英语世界最能把握住时代风尚的媒体,而在这15年中,只有6位女性登上过它的封面,她们要么是曾经的企业英雄玛莎·斯图沃特,要么是电影明星乌玛·瑟曼,而没人说得清楚juliaallison到底有什么成就,为什么出名。


“inerfamous”,那期《连线》以此为题。julia的形象,被处理成银灰色雕塑,像是来自另一个太空的新物种。文章讲述了这名27岁的纽约姑娘,“不会表演,不会歌唱,不富有”,却如何依赖一步步精心的自我宣传,来获得广泛的关注,成为“inercelebriy”。在《连线》的编辑们看来,这或许代表了一个新社会形态的到来。blog、wier、web20、digialcamera,这些新通信工具赋予每个人强大的能力,可以借助即时、无限复制的方式,将影响力迅速扩充。而这些技术也正缔造出一个新社区,其中有着自己的评判标准,他们也形成了自己的伦理标准,喜欢谈论的是“我,我,我”。


在慕尼黑举办的digiallifedesign论坛已到了第5年,它是全球技术文化支持者们的盛会。我偶然间混入其中,像是在另一个空间里进行了一场短途旅行。



大约10年前,我还是个刚刚大学毕业的青年,在北京一家网络公司工作。那时,互联网是个时髦、兴奋而又令人困惑的行业。预言家们将之比作蒸汽机、火车,是必将改变人类历史的发明。它会带来源源不断的财富,会改变政治结构,会催生新的文化。一种最为流行的看法是,互联网的分散化、多节点、互动性,将摧毁工业时代的权威、僵化、单向接受性,带来一个更自由、平等、丰富、活跃的时代。