二十年前的香港本土乐坛，摇滚乐还是唱片公司的雷区，大家无法接受飞扬跋扈的电吉他轰鸣，摇滚乐也似乎是“烂仔”的专属品，和男孩子的长头发、文身、抽烟、酗酒、飞叶子等捆绑销售。beyond之所以叫作beyond，他们唯一的目的就是要超越，超越流行音乐花前月下的卿卿我我，超越大众对摇滚乐的偏见，超越他们身上的地下乐队永无出头之日的桎梏。因此，他们说服了自己，剪短了头发，穿上了整齐的西装，一改反叛青年的形象，成为娱乐圈的一员。在vb剧集《淘气双子星》里，黄贯中饰演李克勤文弱书生的弟弟；在高志森导演的《开心鬼救开心鬼》里，beyond四子fulleam上阵，扮演青年学生组合behind（电影插曲正是beyond的《真的爱你》和《喜欢你》）；还有黄家强最不堪回首的回忆《beyond草蜢》“扮七个天使的天使装太恶心了”，以及《beyond放暑假》等。对于一个摇滚乐队来说，成为青春偶像，还有比这更惨不忍睹的吗？

阿paul（黄贯中）说：“beyond一直在摇滚和商业中寻找一种平衡。当beyond决定要出专辑、签约唱片公司的时候，当初和你一起玩乐队的地下音乐圈的朋友都把你称为犹大，而此刻大众也根本不知道beyond是谁。每天，你都在商品化的社会和我们永远铭记的梦想中挣扎。但我们的梦想始终没有改变——用音乐改变香港的现状。每个做音乐的人都自视甚高，我们beyond四子亦如是。要beyond和娱乐圈的偶像明星打成一片，内心难免会不太舒服，有些挣扎。但你明白你自己在玩的是一个怎样的游戏，那可以好过一点。”

自己选择的路，就算是跪着也要走下去。所幸的是beyond不需要跪太久。1989年，以母爱为题的作品《真的爱你》大受欢迎，收录该歌曲的专辑《beyondiv》也获得双白金成绩，同年伊利沙伯体育馆“真的见证演唱会”一连开了7场，beyond在真正意义上杀入主流，和香港乐坛也有了更多周旋的余地。

在认真地、完整地听完beyond的《继续革命》《乐与路》专辑后，我发现beyond的每张专辑都在小心翼翼地实践着他们的一种平衡：一方面，为了获得更大的影响力，也本着对唱片公司利益负责的态度，他们总是会有三首左右不那么摇滚的、易于传唱的歌曲；而对于专辑中其余的作品，他们则把它当作bside处理，尽可能地做他们真正想要做的音乐。对此，香港乐评人袁志聪在1997年《音乐殖民地》中的《beyond：三个人，在途上》一文里这样写道：“自己喜爱beyond的歌曲，从不会是那些热门radiofriendly作品。由《亚拉伯跳舞女郎》里的《水晶球》和《玻璃箱》，到《乐与怒》里的《妄想》，都是一些沧海遗珠作品。到了三人行的时候，更发觉每张大碟都隐藏着一首冷门却来得风格新鲜的非典型beyond式作品。《二楼后座》里带有浓浓八十年代低调浪漫的《冷雨没暂停》（尤其那甚电气化的bassline）；《sound》里有点点像hesmashingpumpkins饮歌oday的《阿博》；《beyond得精彩》里亦有沉重郁怨如梦魇的《夜长梦多》（近年唯一能令我听得心酸鼻酸的中文歌）。然后我发觉我最留恋beyond的，是他们身上所埋藏着的低调磁性。”

如袁志聪所述，beyond不是能被精选集概括的乐队。他们用自己的妥协和牺牲，用一首首派台金曲让大众认识beyond、喜爱beyond，进而期盼听众能进一步地了解乐队的作品，了解beyond的诉求，了解什么叫作真正的摇滚乐。有趣的是，同样也是beyond的粉丝，当今华人流行乐坛中的“班霸”乐队五月天，在屡屡被外界批评为伪摇滚的时候，主唱阿信的回答是“想给小朋友吃苦药的时候，得先让他们吃糖”，也是同样的意思。尽管beyond在后来越发地不守规矩，也慢慢地恢复了一个摇滚乐队应有的暴戾之气，但他们作为世界公民的人文关怀意识绝不仅仅停留在电台排行榜上。除了关注非洲贫困的《amani》，写给南非黑人领袖曼德拉的《光辉岁月》，beyond超越香港这一弹丸之地的岛民意识的作品还有很多很多。正如柏拉图所说：“衡量一个人，就是看他在拥有权力时的所作所为。”这也是beyond为何伟大之所在。《海阔天空》是黄家驹的绝唱，也是beyond四人时期最具代表性的歌曲：

今天我寒夜里看雪飘过

怀着冷却了的心窝飘远方

风雨里追赶

雾里分不清影踪

天空海阔你与我

可会变（谁没在变）

多少次迎着冷眼与嘲笑

从没有放弃过心中的理想

一刹那恍惚

若有所失的感觉

不知不觉已变淡

心里爱（谁明白我）

原谅我这一生不羁放纵爱自由

也会怕有一天会跌倒

背弃了理想谁人都可以

哪会怕有一天只你共我

如果不是黄贯中在尾奏时那划破夜空的电吉他独奏，《海阔天空》其实并不怎么摇滚；如歌如诉的钢琴，大气磅礴的弦乐，很容易把它和其他主流歌曲归为同一类，这也是beyond长时间被我误读的原因之一。作为殿堂级的摇滚乐队，其最著名的歌曲其实并不是狭义上的摇滚乐作品，这没什么奇怪的，披头四最脍炙人口的歌曲《heyjude》《yeserday》《leibe》等更不摇滚呢，《yeserday》甚至就只有钢琴和弦乐。18岁的时候，我觉得这首歌一点都不摇滚，一点都不酷。可当我年岁渐长，步入社会，遇到了许多挫折，年少时的理想也被一点一点地侵蚀掉的时候，我才慢慢明白了《海阔天空》到底唱的是什么。在商业社会里，你想要把你的信念传递给更多的人，唯一的途径是让更多的人认识你，不断地积攒自己的名气，获得更大的影响力。但当你终于爬上山顶的时候，以为“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的时候，大多数人都忘记了自己为什么走到这一步，便一头扎向下一个追名逐利的山峰，但beyond不是。就算他们的派台歌曲听起来确实很主流，但里头依然能听到他们的真诚。在《海阔天空》这首beyond的自白书里，他们用寥寥几句道出了他们的困难与坚持，像阿paul所说：“我们很清楚地知道我们背负着什么。”

我还特别喜欢黄贯中所说的另一段话：“以前有一群年轻人，他们从电视、电影知道beyond，开始听我们的歌，并追随了我们很多年。然后他们开始听英文歌，慢慢发现原来beyond其实并不好听。到了现在，他们自己开始玩起band来，自己写歌。你说，beyond的角色重要不重要呢？音乐可以很流行，旋律可以朗朗上口，但我们会在吉他、鼓上做出和主流歌曲不一样的玩法，完全用的是乐队的手法。而在一张专辑里，在主流的歌曲之中再加入我们更自我的歌，让你们去听，这其实是一种教育。”

这是他们十多年前在一个采访节目里说的话，当年被“教育”的年轻人已经在“教育”他人的位置上。bw，你把上面一段里的“beyond”改成“五月天”，似乎也同样适用。

10年中，阿paul不断证明自己，他不仅是beyond的吉他手黄贯中，他更是他自己。

“搭地铁将军澳线、观塘线至油塘站，从鲤鱼门广场方向出口；经过两条电动楼梯，直穿过一栋楼宇，过对面行人路后右直行，到鲤鱼门广场，转左直行过斑马线再转左，就会看到14s巴士站，票价是42；若14s停驶，走上去，过完斑马线就右转，沿路直行左转，就会看到坟场入口，沿路直上，会有条分岔路，向上行，一路行。黄家驹墓就在将军澳华人永远墓场十五段六台二十五号。”

顺着网上的攻略游记，你很容易就能找到黄家驹的墓碑。远远看去，一片醒目的蓝色墙壁，家驹就在那儿。

走到家驹的墓碑跟前，石碑上刻着一把吉他，还有一段墓志铭：“生命不在乎得到什么，只在乎做过什么。摇摆精神，永垂不朽。”黄家驹的生命定格在1993年，那个把rock&roll翻译成摇摆乐的1993年。而人们关于四个人的beyond的记忆也永远锁定在那个时候。

黄家驹离去之后，beyond三子面对镜头最常说的话是：我们会继承家驹的遗志。1994年，beyond用他们在旺角的band房的名字为题，推出三人时期的第一张作品《二楼后座》。怀着对家驹浓浓的思念，黄贯中写出了《遥远的paradise》，“望着你走远，我并没有心酸。唯望天边一方，它朝可重逢。”黄家强写出了《祝你愉快》，“哥哥可否知道我的心，常常埋怨仿似不长大。是你给予我，留我一点真，默默悼念默默愤怒埋怨。一生充满了斗志永不倦，怎可终止。”在这张专辑里，不仅是弟弟黄家强，连黄贯中的唱腔都不自觉地向家驹靠拢，可见对于beyond的其他三人来说，家驹的死是他们生命中怎样的不能承受之重。黄家驹在留给他们丰厚音乐遗产的同时，也是他们心里永远挥之不去的阴影。即使三人时期的beyond朝着更纯粹的摇滚乐迈进，做出了《sound》这样优秀的唱片，但在beyond演唱会上，观众们只想听黄家驹时期的那些歌。这没什么奇怪的，保罗·麦卡特尼以个人身份出版了二十多张专辑，但在他的演唱会里，获得台下山呼海啸般掌声的，也都是他在披头四时期所写的那些歌：《yeserday》《leibe》《heyjude》《bckbird》《helerskeler》《paperbackwrier》……

通常，一个乐队在缺少了他们的灵魂人物后，便很难再重现往日的辉煌。唯一例外的或许是来自英国曼彻斯特的新浪潮乐队neworder。1980年，乐队的前身、以毁灭性倾向和对世界彻底绝望的joydivision主唱iancuris自杀身亡，可joydivision的另外三位成员很快地从散落一地的瓦砾中振作起来，重新组成了一队新的组合，并为它取了“新秩序”这样充满积极寓意的名字，由此开启了世界流行音乐史上八十年代“新浪潮”的序幕。但对于黄家强、黄贯中、叶世荣来说，黄家驹的离去实在太过突然，他们几乎是本能地做出了以下反应：我们要维系一个属于黄家驹的beyond；家驹没有走，家驹一直和我们同在。这是激励，也是束缚。

最早从beyond阴影中走出的人是黄贯中。1996年3月，beyond在香港体育馆举行黄家驹去世后的首个大型演唱会“beyond的精彩演唱会”，在唱至《海阔天空》时，黄家强泣不成声，叶世荣陷入沉湎，只有习惯在演唱会上打赤膊的阿paul，目光坚定地望着前方。即使这一刻被乐迷们奉为上世纪90年代香港乐坛最感人的一幕，但对于黄贯中来说，他似乎已经确定自己未来的路，一路向前，绝不回头。

如果说家驹的词曲创作是天才式的，对空气中飘浮的美好旋律有着与生俱来的敏感，那么黄贯中的写作风格则更贴近香港街头的小人物，随处可见他的愤怒和感伤。他和黄家强、叶世荣喜欢的音乐风格不尽相同，家驹在的时候，大家以家驹抚慰人心的理想之声化解了彼此的不和，可慢慢地到了后来，如他们1997年的专辑《请将手放开》，你能听得出这更像三子的个人作品集。分离已是必然，1999年，阿paul开始个人演唱事业，至今已推出6张大碟，并多次在红馆举行个人演唱会——而黄家强、叶世荣至今还没有在红馆开过个唱。

和其他的吉他手不同，黄贯中的歌里几乎没有任何民谣吉他的影响，他喜欢重型音乐，喜欢咆哮翻滚的吉他音墙，因此从某种意义上来说，他是beyond中最摇滚的那一个。和家驹喜欢用概念化的方式写出心中的信念不同，黄贯中更关注旺角街头上行色匆匆的人们。在beyond三子的时代，他以旺角的“mk仔”们为主人翁，写出了《阿博》：“我叫阿博，经已廿几。人人在忙，但我最爱嬉戏。个个说我，荒废自己。人人自危，独我爱理不理。”一个游离于上班族的香港新一代垮掉派形象跃然纸上。而在他的个人专辑《狂人习作》里，他和香港另一位作词人林若宁合作，写出《阿博二世》，此时的“阿博”已不只是隐蔽青年那么简单，他放浪形骸，嫖赌饮荡吹，样样都来，最后因卖盗版光盘被海关连人带货收缴，还留有案底，但对他来说只是“又换新宿舍”那么简单。这是一个香港版《人间失格》的故事，也是阿paul所一直坚持的批判现实主义。

黄贯中演出时最习惯的行头是一件黑色的贴身背心，眯着他的单眼皮小眼睛，蔑视众生，典型的白羊座火爆脾气。但在他看似冷峻的外表下，又埋藏着如火山岩浆般的滚烫柔情。曾有一次在颁奖礼的庆功宴上见到他，他刚在台上演唱完《can bringmedown》，嘶吼着“我上我的路，没一秒怀疑”“我知我怎做，别给我地图”，可下了台，他彬彬有礼的样子和台上判若两人。此时他的太太朱茵还正在怀孕当中，众人起哄要看朱茵的孕妇照，阿paul害羞地说，别抢我手机啦，里头没有。这让我想起大学时组乐队总爱翻玩他的那首《无得比》，听西装款款的他奏出比《真的爱你》更温柔的电吉他solo，对朱茵唱出不加掩饰的表白：“共你热恋可抵挡冰天雪地，共你拥抱能忘掉名利，没有一个人再可以媲美。”黄贯中曾在微博上说：“知道为何我一直倒霉，做任何事都要比常人付出更多的努力吗？因为我的运气全都用在她的身上了。”这一晃已经10年了。

10年中，阿paul不断地证明自己，他不仅是beyond的吉他手黄贯中，他更是他自己。他参加湖南卫视的《我是歌手》，初次亮相唱了《海阔天空》后，就坚持不再打感情牌，“我来这里，最大的心愿就是能唱一首自己写的歌。大家都爱beyond，但那已经是20年前的事了。”他写的《带走你的回忆》，“越变得更实在，越变得更无奈；我越是想逃避，我越是想到你；请带走你的回忆”，也令人不禁捕风捉影地想到他是否依然在驱赶心底关于家驹的记忆。不能说是驱赶，更应该说是封存，beyond是无法被抹去的，但请把它留在记忆的匣子里。