《活着》，长篇小说，作家余华的代表作，小说中的主人翁福贵是民国时期的一个地主家的少爷，年轻时由于嗜赌放荡，输尽家财。父亲被气死后，福贵一家成为佃农，并很快被国军抓壮丁卷入国共内战。随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，他的人生和家庭也不断经受着苦难，所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。余华因这部小说于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。 二十世纪九十年代的经典文本，余华因这部小说于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。 《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。 在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公福贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁华落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；福贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与福贵同行的老牛暗示一个令高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。 事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。 实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。 也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。 余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。 这部小说荣获意大利格林扎纳·卡佛文学奖最高奖项(1998年)，台湾《中国时报》10本好书奖(1994年)，香港博益15本好书奖(1990年)；并入选香港《亚洲周刊》评选的20世纪中文小说百年百强；入选中国百位批评家和文学编辑评选的九十年代最有影响的10部作品。 本书荣获台湾《中国时报》、香港《博益》好书奖，意大利格林扎纳·卡佛文学奖等多项大奖；是文学爱好者的收藏极品！余华让我们见到了什么是最惊心动魄的叙述。活着，不管是屈辱还是风光；活着，不管是甜蜜还是酸楚；活着，不管愿不愿意，喜不喜欢，都得活着&;

《在细雨中呼喊》是一本关于记忆的书。它的结构来自于时间的感受，确切地说是对已知时间的感受，也就是记忆中的时间。这本书试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。这就是人们为什么如此热爱回忆的理由，如同流动的河水，在不同民族的不同语言里永久而宽广地荡漾着，支撑着我们的生活和阅读。余华因这部小说于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章

《许三观卖血记》以博大的温情描绘了磨难中的人生，以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望。小说讲述了许三观靠着卖血度过了人生的一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛恶浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，精神却崩溃了。法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道：这是一部精妙绝伦的小说，是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合。 《许三观卖血记》是余华1995年创作的一部长篇小说，它以博大的温情描绘了磨难中的人生，以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望。小说讲述了许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛骇浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，精神却崩溃了。 故事发生于解放初的五六十年代，那时主人公许三观还是一个青年，有着好奇心，责任心……生活成了他活下去的动力，不得不拼命地工作，但是依然无法保证生活。虽然卖血可以成为他生活的经济来源，但是他没有用卖血来维持，除非在非常无可奈何或者无助的时候，他才会想到用卖血来解决。小说围绕着卖血的经历，展开许三观生活中的琐琐事事，体现出一个男人所应当承担的某些责任，或许这也正是一种人生的无奈。小说饱含辛酸的经历，但也不乏幽默之处，比如每次卖血前喝足八碗水，这样身上的血就会多起来了，诸如此类的奇怪想法非常多。 作者个人认为小说的最后一节尤其精彩，许三观想吃猪肝，身边又没钱，他决定为自己卖一次血，但是到了医院，医生说他的血只能卖给油漆匠漆家具，可对于他来说卖血已成为他度过生活难关的唯一办法，无法卖血让他感到自己的人生走到了尽头，他坐着，哭了。 《许三观卖血记》是著名作家余华1995年创作的一部长篇小说。余华表示，《许三观卖血记》的创作是受了德国作曲家巴赫和爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的影响。他说，巴赫的《马太受难曲》是如此庞大的音乐，里面却只有一两支主旋律，“我从来没有见过这样的艺术作品，用非常简洁的东西，却表达了人类历史上最大的主题。这是我的梦想”。余华还说，在更早前，他在阅读乔伊斯的名著《青年艺术家画像》时，被那种通篇只用对话的形式震撼住了。当时就想，“我什么时候也能够用对话写作啊”。而《许三观卖血记》就是受到了这两部作品的启蒙而创作的。 《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。 《许三观卖血记》是一部颇具形式美感的作品阅读中的愉悦有相当部分是来自作品的叙述方式，可以说，叙述本身的独特魅力对作品的阅读效果产生了显著的影响。在阅读的最初，作品已给人非常轻松的感觉。简洁的叙事、单纯拙笨的人物、大段略带傻气的对话，使全文透着风趣、幽默，让人笑着心酸。余华说，“这本书其实是一首很长的民歌，它的节奏是回忆的速度，旋律温和地跳跃着，休止符被韵脚隐藏了起来。”而鲜明的节奏感在主题展开之前，先攫住了读者的注意力。 《许三观卖血记》是余华创作转型期的作品，转型首先是从语言的变革开始，作品的语言一改作者过去夸张奇崛的风格而变为平白质朴。为了接近人民的口语，作品中多用短句，少用长句，不用繁复华采的词汇，使老百姓都能读懂，作品就为自己赢得了最广大的读者群。他采用对话、重复的叙述模式，以敏捷的思维和丰富的情感使“客观的叙述”、“单纯的对话”、“简单的重复”达到“心动”的效果。比起人物描写、情节结构来，作品的语言艺术更有许多妙处不少地方读时令人拍案叫绝。“首先是以无夸张、无议论、无感慨的纯客观冷静的叙事贯串始终，只在很少的地方运用了描写的方法，可谓好钢用在刀刃上。”例如许三观六十岁卖血被拒绝后流下了眼泪：“他的泪水在他脸上纵横交错地流，就像雨水打在窗玻璃上，就像裂缝爬上了快要破碎的碗，就像蓬勃生长出去的树枝，就像渠水流进了田地，就像街道布满了城镇，泪水在他脸上织成了一张网。”一连串的五个比喻句看来寻常，并无文采，但却切合人物的文化水平和性格特点。叙述人站在中立状态进行包孕着温情与人道精神的客观描写，显示出对于民间生活状况，和人们生存环境的极大关注，由此透露出余华对贫苦老百姓的深切关怀。 许三观卖血余华，中国当代著名作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。他是目前在国际文坛声望最高的中国作家之一，被认为是诺贝尔文学奖的有力竞争者。代表作有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《爱情》《战栗》等，长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，作品已经被翻译成二十多种语言。也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。 余华1984年开始发表小说，在二十世纪八十年代，和苏童、格非、孙甘露等的创作形成了一股文学潮流，评论界称之为先锋文学。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的九十年代最具有影响的十部作品。1998年获意大利格林扎纳卡佛文学奖，2002年获澳大利亚悬念句子文学奖，2004年获法国文学与艺术骑士勋章。长篇小说《活着》由张艺谋执

《兄弟》是作家余华的代表作之一，分上、下两部，讲述了江南小镇两兄弟李光头和宋钢，重新组合成的家庭在文革劫难中的崩溃过程。小说获得法国著名的《国际信使》周刊设立的“首届《国际信使》外国小说奖”。 《兄弟》讲述了江南小镇两兄弟李光头和宋钢的人生，它通过一个重新组合的家庭在“文革”劫难中的崩溃过程，展示了个人命运与权力意志之间不可抗衡的灾难性景象，也凸显了人性之爱与活着之间的坚实关系。它从特定的历史苦难中发现了爱的宽广、无私与无畏。我们的故事将从最精彩处开始

作为去年中国“最会制造悬念”的小说家―――余华，去年7月出版18万字的《兄弟》上部之后，今年2月下旬完成了《兄弟》下部万字的创作。余华最长的一部作品由此诞生。 《兄弟》是余华第一次在写作时用到“尾声”的作品，下部包括尾声在内共有51章，前面有两三章写两兄弟自己有工资以后的幸福而平静的生活。接下来，有七章写了兄弟俩和林红之间的“三角关系”，长达六万多字。 《兄弟》上部中，有人说于华从宋钢父亲宋凡平之死就开始“烹调死亡的盛宴”。在下部里面，他不会继续“烹调死亡盛宴”―――除了宋钢自杀是非正常死亡外，别的人，譬如宋钢爷爷、老关剪刀、张裁缝等，都是再正常不过的生老病死。 宋钢在下部里面遭遇的命运是他所在的工厂破产，他也越来越潦倒，后来因为各种各样复杂的原因，他在40多岁时自杀了。他自杀时，林红和李光头正在同一张床上。宋钢在临死之前，给林红和李光头都写了一封信。 林红是一个典型的连接今天和过去的女性，不同于80年代以后出生的女性。宋钢的死，让她在生意场上变得像以前的李光头一样很成功，而李光头则变得没有了任何欲望，挣钱没有了任何兴趣，唯一的愿望就是，上太空，把哥哥的骨灰盒拿到太空去。 在尾声里，余华交代了李光头的命运。“他要上太空去。他还专门请了两个俄罗斯留学生教他俄语，还进行体能锻炼。因为李光头在电视里看到，在太空的轨道上，每天可以看16次日出和16次日落。李光头要把宋钢的骨灰盒放在，太空的轨道上，让宋钢遨游在月亮和星星之间，最后，李光头用俄语说：‘我的兄弟宋钢就是外星人了’。” 兄弟(下):余华，中国当代著名作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。他是目前在国际文坛声望最高的中国作家之一，被认为是诺贝尔文学奖的有力竞争者。代表作有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《爱情》《战栗》等，长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，作品已经被翻译成二十多种语言。也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。 余华1984年开始发表小说，在二十世纪八十年代，和苏童、格非、孙甘露等的创作形成了一股文学潮流，评论界称之为先锋文学。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的九十年代最具有影响的十部作品。1998年获意大利格林扎纳卡佛文学奖，2002年获澳大利亚悬念句子文学奖，2004年获法国文学与艺术骑士勋章。长篇小说《活着》由张艺谋执

本书收入余华的九篇阅读和音乐随笔他从读者和听者的角度对大师们的经典作品进行独特的解读，既痴迷、激越，又保持冷静的思索。“音乐的叙述和文学的叙述有时候是如此的相似，它们都暗示了时间的衰老和时间的新生，暗示了空间的瞬息万变；它们都经历了段落的开始，情感的跌宕起伏，高潮的推出和结束时的回响……它们的叙述之所以合理的存在，是因为它们在流动，就像道路的存在是为了行走。不同的是，文学的道路仿佛是在地上延续，而音乐的道路更像是在空中伸展。” 高潮:余华，中国当代著名作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。他是目前在国际文坛声望最高的中国作家之一，被认为是诺贝尔文学奖的有力竞争者。代表作有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《爱情》《战栗》等，长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，作品已经被翻译成二十多种语言。也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。 余华1984年开始发表小说，在二十世纪八十年代，和苏童、格非、孙甘露等的创作形成了一股文学潮流，评论界称之为先锋文学。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的九十年代最具有影响的十部作品。1998年获意大利格林扎纳卡佛文学奖，2002年获澳大利亚悬念句子文学奖，2004年获法国文学与艺术骑士勋章。长篇小说《活着》由张艺谋执

《内心之死》是余华阅读写下的感受，他说：&;这些随笔作品试图表明的是一个读者的身份，而不是一个作者的身份。没有一个作者的写作历史可以长过阅读历史，就像是没有一种经历能够长过人生一样。我相信是读者的经历养育了我写作的能力。”阅读余华的阅读，阅读余华阅读的感受，养育自己的写作能力，丰富自己的阅读体验。 余华对人生冷峻的剖析与拷问；他对历史与现实清醒的警惕姿态；他对底层生存的热烈而朴素的爱；他对人性在苦难中散发出的金子般的光辉的觉悟书写！他是谁？他就是《活着》和《兄弟》的作者余华，20世纪80年代的余华具备了陀斯妥耶夫斯基的那种逼视世界、洞视存在的勇气与锐利。本书是他最具代表性的作品精选，他在这些作品中像陀氏那样俯身向无底的深渊、在黑暗面前坚持睁大他那双残酷的眼睛、试图穿透这无边的黑暗、抵达那背后人人讳莫如深的真相。 内心之死:余华，中国当代著名作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。他是目前在国际文坛声望最高的中国作家之一，被认为是诺贝尔文学奖的有力竞争者。代表作有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《爱情》《战栗》等，长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，作品已经被翻译成二十多种语言。也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。 余华1984年开始发表小说，在二十世纪八十年代，和苏童、格非、孙甘露等的创作形成了一股文学潮流，评论界称之为先锋文学。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的九十年代最具有影响的十部作品。1998年获意大利格林扎纳卡佛文学奖，2002年获澳大利亚悬念句子文学奖，2004年获法国文学与艺术骑士勋章。长篇小说《活着》由张艺谋执

《且听风吟》是日本著名作家村上春树创作的一部长篇小说，发表于1979年，是他的处女作，也是村上春树的“青春三部曲”的第一部。荣获第二十二届群像新人奖。 村上春树是以中篇《且听风吟》开始文学创作的。《且听风吟》的情节并不很复杂。“我”在酒吧喝酒，去卫生间时见一少女醉倒在地，遂就其护送回家，翌日少女发现自己一丝不挂，斥责“我”侮辱了她，“我”有口难辩。但几天后，两人逐渐亲密……不料“我”寒假回来，少女已无处可寻，只好一个人坐在原来两人坐过的地方怅怅地望着大海。 《且听风吟》荣获第二十二届群像新人奖。有评委认为：“每一行都没有多费笔墨，但每一行都有微妙的意趣！”这是村上春树的成名作，在日本已售出一百四十余万册。 《且听风吟》采用第一人称叙述视角讲述了上大学的“我”在2岁时的夏天从东京回到家乡过暑假所经见的人和事，穿插叙写了“鼠”的小说、哈特费尔德的小说，可以说是小说中有小说，故事中套故事，而讲述、评价这蝼小说构成了《且听风吟》的主要内容。作品的开篇部分相当于小说的序言，阐述了“我”的生活和创作体验。“我”从20岁刚过到迎来我“二十年代”的最后一个春秋，“不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解，同时也经历了许多莫可言喻的体验”，28年的时间只是缄口不语，而现在“我准备一吐为快”。从这些创作缘起的自白中，我们不难看出村上春树是要把创作当成排遣心中苦闷的手段，进行“自我疗养”的尝试。这和为了心怀释然、灵魂自由的追求是一致的，就像小说中的虚拟作家哈特费尔德的作品标题《心情愉悦有何不好》所揭示的。 小说追忆“我”的成长历程：出生在一个海滨小城，小时候是个十分沉默寡言的少年，经过精神科医生的治疗才变得正常起来。同3个女孩睡过觉，有一个好朋友叫“鼠”。但“我”和他的交往也仅仅是到酒吧喝酒聊天，到海边看海。相识不久交往不深、缺了小指的女孩让人难以忘怀。自然随意的叙述语调传达出淡淡的感伤气息，撩人情怀又难以捉摸，这正契合了村上春树的创作旨趣，一切都顺其自然，“没有直面当下的现实，没有标榜堂皇的主义，没有急切切的求索，没有火辣辣的争辩，没有捶胸顿足的呐喊，没有大起大落的悲欢。而只是平静地、从容地、优雅地、低凋地、随意而有节制地诉说着自己的感觉、自己的心绪、自己的情怀、自己的思索、自己的生命体验甚至纯属自己的个人话语”。而小说中的“鼠”好像是一个爱发牢骚、好冲动的青年，本来“惊人地不看书”，后来竟拿着电话簿一般厚的长篇小说在读，还写起了小说。他说，“我想如果写，起码得写足以使自己本身受到启发的东西才行，否则没有意思”。他提起几年前同一个女孩去奈良时所经历的那个异常闷热的夏日午后，路旁不停振翅的秋蝉、茂密的夏草、沁人心脾的山风、小岛一般的古坟、壕沟里的青蛙水草、挂满栅栏的蜘蛛网，这一切让他印象深刻，感受颇深。他说，“每次写东西，我都要想起那个夏日午后和树木苍郁的古坟。并且心想，要是能为蝉、蛙、蜘蛛以及夏草和风写点什么，该是何等美妙！”这种挥之不去的感觉缘于“鼠”对生命、对生存意义的思考。迟早都有一死的每个人，从本质上看跟秋蝉、夏草没什么两样，哪怕你曾经贵为天皇，短短的几十年过后都将化作一缕烟尘融在苍茫的天地间难觅踪迹。天地无穷，人生短暂。人存在的意义究竟是什么呢？心有所感，诉诸笔端，让人舒畅，给人启发，恰如那给人们带来凉爽的夏日山风，这大概就是“鼠”说的美妙所在，也许也是他为什么写小说的原因所在。 他构想的小说，背景放在具有神秘气息的太平洋，一次沉船事故中，他巧遇一个年轻漂亮的女孩，两人经历了生死考验，几年后重逢叙旧，十分美好。给我们的感觉。“鼠”的心中装着的、想着的都是一些美好的情景，他沉在里面不能也不想自拔。出生在捷克斯洛伐克后定居法国的小说家米兰·昆德拉说过“小说不是作者的忏悔，而是对于陷入尘世陷阱的人生的探索”。[3-4] 他的小说观可以概括为关于存在的一种诗意思考，他认为小说家的责任就是通过对现实存在的观照去发现这样或那样一种人类可能性。“鼠”就是这样一个探索者。他期盼生活多一些美好，是因为他发现生活不够美好。按照心理学的观点，“鼠”的言行折射出他的心理世界，他希望现实生活中的某些缺失通过文字借助想象得到欲望的满足。也即心怀释然、灵魂自由。总之，“我”的表白也好，“鼠”的心愿也罢，其实都体现了村上春树的文学理念。 且听风吟:村上春树（M，1949年1月12日），日本家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起村上现象。 其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的二战后时期作家，并被誉为日本80年代的文学旗手。村上的文字表达平简易懂，清丽流畅，他独具韵味的文笔，像泉水浸润着人们的心灵，让人们感受着日本语言的魅力。在以前的作家，人们更多感受的是日本语言的冗长拖沓，絮絮叨叨，来回的重复。而村上语言的简练利落无疑也是他成功的重要原因，其作品充满了个人独特的风格，他的文字精练，没有太多余的语言，透过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法，道出了现代人的无奈与哀愁，却少有日本战后阴郁沉重的文字气息村上创造的文学世界，对应了中国人的

《寻羊冒险记》是日本现代作家村上春树的第三部长篇小说，发表于1982年。它与前两部长篇《且听风吟》、《1973年的弹子球》一同被称为“我”与“鼠”的“青春三部曲”。1982年，《寻羊冒险记》获得野间文艺新人奖。 《寻羊冒险记》写了主角与同伴合伙经营一家广告公司，同一个既是出版社校对员、又是应召女郎、同时兼做耳朵模特的女孩同居。 不久，一个右翼巨头的秘书限“我”在一个月内找到一只背部带星纹的羊。在女友带领下，以鼠寄来的照片为线索，“我”开始了“寻羊冒险记”。在札幌海豚宾馆遇见了羊博士。羊博士当年是农林省高级业务官僚，由于一次被羊进入体内而又离去遂变成性情古怪的“羊壳”。其后，羊进入一个右翼头目体内，使其构筑了一个暗中操纵整个日本的强大权力王国。由羊博士指点，“我”和女友找到那只羊出现过的牧场。原来这牧场有鼠父亲的别墅，鼠则不知去向。几次追问羊男一个形体酷似羊的人，都不得而知。最后，在黑暗中“我”同鼠相见。原来，鼠为了不让羊进入自己身体操纵自己选择了自杀。而“我”又回到了原来的生活。这样，村上的青春三部曲以“我”的回归和鼠的死亡结束。 村上春树的小说创作暴露了日本后工业时代都市青年在物质化进程中被压迫后所表现出的亚健康心理，揭露了高度发达的资本主义社会的丑恶本质。在这种社会里人们往往没有明确的目标，没有明确的生活意义，对未来一片迷茫，人类自我主体解构，甚至宣称主体已经死亡。主体消亡与粉碎是后中的一个重要特征，人对于自身已经没有明确定义，自己是谁，为什么要生存在这个世界中，存在的意义是什么。对自身不断进行思考，最后发现一切都只是徒劳而已，一切都没有意义，存在也即是无意义。 在村上春树小说中的主人公缺乏社会存在感，于是他们开始努力寻找，但是他们寻找的不是外在的世界，而是寻找自己的内心世界，这样难免最后形成一种徒劳，这就体现了主体的“内在性”，晚期资本主义时期，文化发生嬗变，主体消亡，主体已死。在《寻羊冒险记》中，主人公对与寻羊这一任务，并不明确其原因，其意义，甚至把寻羊的过程当做是一种远途旅行，从一个环境中解脱到另一个环境中去。 寻羊冒险村上春树（M，1949年1月12日），日本家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起村上现象。 其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的二战后时期作家，并被誉为日本80年代的文学旗手。村上的文字表达平简易懂，清丽流畅，他独具韵味的文笔，像泉水浸润着人们的心灵，让人们感受着日本语言的魅力。在以前的作家，人们更多感受的是日本语言的冗长拖沓，絮絮叨叨，来回的重复。而村上语言的简练利落无疑也是他成功的重要原因，其作品充满了个人独特的风格，他的文字精练，没有太多余的语言，透过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法，道出了现代人的无奈与哀愁，却少有日本战后阴郁沉重的文字气息村上创造的文学世界，对应了中国人的

《世界尽头与冷酷仙境》是日本作家村上春树的长篇小说，发表于1985年。小说共四十章，以第一人称叙述。小说结构采用了作者常用的形式，由两个似乎完全不相干的故事情节组成，两条情节交叉平行地展开。单数二十章为“冷酷仙境”，双数二十章为“世界尽头”。两个故事看似各不相干，但细览之下，便会发现两个故事中的主人公本质上是一个人的一分为二。1985年10月《世界尽头与冷酷仙境》获得第21届谷崎润一郎奖。 文章背景在东京，主人公是一名“计算士”（从事数据加密工作的虚构职业），从属于“组织”。主人公接受了一个躲在地下的老科学家交付的计算任务，并获赠一个奇特的独角兽头骨。为此去图书馆借阅资料时，同容貌姣好却因“胃扩张”食欲惊人的女馆员相识继而相亲。之后，一高一矮两个奇怪的强盗破门而入，逼主人公交出兽骨与数据，并将主人公的肚皮划开一道口子。养伤时，老科学家的孙女前来告知其祖父处境危险，请主人公前往营救。随即两人一道潜入“夜鬼”出没的地下，一路惊心动魄险象环生。当终于找到老人的时候，却得知主人公是老人的实验对象，而且由于老人的计算错误，主人公24小时后离开人世，转往另一世界即“世界尽头”。之后心灰意冷的主人公同图书馆女馆员度过亢奋而空虚的几个小时，而后驱车前往荒凉的码头，静候生命尽头的来临。 “世界尽头”是一个被高墙与世隔绝的镇子，主人公在进入镇子的时候像其他镇民一样放弃了自己的影子。镇子里气氛祥和，居民相安无事，然而他们都失去了影子，也失去了心，没有感情也没有爱。不能完全失去心的居民会被放逐到森林深处过着艰苦的生活。居民们的心已被嵌入无数独角兽头骨化为“古老的梦”存放在图书馆中，而主人公每天的工作就是阅读这些梦。在读梦过程中主人公爱上了图书馆的女管理员。主人公的影子一直在鼓动主人公逃离这个镇子，但主人公在即将成功时选择了留下而决定读出图书馆管理员的心并与她一起去森林深处生活，因为主人公发现了这个世界尽头其实是自己造出的。 冷酷仙境与世界尽头，分别代表着村上春树精心设计的外部世界和精神世界两个层面，故事中，它们之间的关系一直是最大的谜题，这意味着外部世界与人的自身的关系是村上关注的主要问题。实际上，这两条线索也仅仅是表层的意向，还没有解决实际问题，就像故事中的教授所说，弗洛伊德和荣格的各种各样的推论充其量“不过是能够对此加以表述的术语而已”，“未能确立人类的思维结构……无非在心理学外面涂上一层繁琐哲学的油彩罢了”。尽管不一定能触及本质，关于“自我”与“本我”的选择仍然是让许多人困惑、矛盾的问题。村上春树关于这个问题的选择体现了他最本质的价值取向：人只有先找到自我，才能真正了解世界。“我除了成为我自身别无选择”，“我自身无处可去。我自身呆在这里，总是等待我的归来”。与世隔绝的“世界以外”才是村上认为能够找到自我的地方。主人公在世界尽头的日子最初是麻木平静的，在几个月读梦过程中渐渐被洗去记忆，几乎已经完全适应了这安静舒适的小镇生活，然而后来影子的危险、灵魂的召唤让主人公有了逃离的念头。但最终主人公还是选择留在这明知是虚幻的世界，实际上这也是村上春树对超脱俗世、放逐自己的渴望。主人公的经历，或者可以解读为自我灵魂的唤起与复归之路：从冷酷仙境中的主人公对这个荒谬世界的疏离与格格不入，到开始寻找，再到最后终于找到世界尽头中的主人公。[3] 《世界尽头与冷酷仙境》采用一种非常独特的叙事结构，过去与现在互相交织，齐头并进，冷酷仙境的结束就是世：界尽头的开始。主人公在世界尽头的结尾处终于找到了复归之路，也许最后寻找到的那颗心还有些残缺与模糊，那个世界还会有很多艰难与跋涉，但是，从主人公涉足不深的接触中，主人公深切地感受到那才是真正熨帖主人公心、属于自我的天地：“当我一度离开围墙而踏入森林时，眼前仍然展现出近乎不可思议的静谧而平和的天地。没有任何人染指的神秘的大自然所生成的清新的气息充溢四周，静静地抚慰我这颗心。”“世界尽头”的结尾其实并不是结尾，而是开始，主人公的影子回归到这个现实的世界，可主人公的心灵终究不愿回归，因为这是一个僵化的、荒诞的世界。但是，主人公也不再像原来那样没有感情地冷漠旁观，而是要渐渐找回自我中那些“自然”的东西，那些与爱恨情仇有关的有血有肉的东西。 世界尽头与冷酷仙境:村上春树（M，1949年1月12日），日本家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起村上现象。 其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的二战后时期作家，并被誉为日本80年代的文学旗手。村上的文字表达平简易懂，清丽流畅，他独具韵味的文笔，像泉水浸润着人们的心灵，让人们感受着日本语言的魅力。在以前的作家，人们更多感受的是日本语言的冗长拖沓，絮絮叨叨，来回的重复。而村上语言的简练利落无疑也是他成功的重要原因，其作品充满了个人独特的风格，他的文字精练，没有太多余的语言，透过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法，道出了现代人的无奈与哀愁，却少有日本战后阴郁沉重的文字气息村上创造的文学世界，对应了中国人的

《舞！舞！舞！》是日本著名作家村上春树的一部长篇小说，由讲谈社印行。其内容与另一部小说《寻羊冒险记》相衔接。小说揭示了资本主义社会的不合理性对人的心灵的扭曲以及这种社会下人的精神孤独和生命的脆弱。 主人公是一位34岁的离婚男人，被应召女郎“喜喜”要求在寒碜破旧的海豚宾馆投宿，之后“喜喜”却不知所踪。与在电话局工作的女孩有过一段短暂感情后，主人公决定重返社会，且觅得一份“文化扫雪工”的工作，为杂志社撰稿。 当主人公再回到海豚宾馆，发现这里已被大型企业集团收购，焕然一新。主人公在此对女服务员由美吉产生好感，并邂逅13岁女孩“雪”。由美吉找到主人公，向主人公说明在宾馆发生的奇异现象。主人公好奇前往，却在十五楼的黑暗中脑海出现五反田爱抚“喜喜”的幻象。最终主人公在走廊尽头的房间里见到了久违的羊男，他告诉我在这孤独无奈的世界，有一个出路，就是“跳舞，不停地跳舞。不要考虑为什么跳，不要考虑意义不意义，意义那玩意儿本来就是没有的，要是考虑这个，脚步势必停下来。一旦停下来，我就再也爱莫能助了。”服务员叫来主人公，拜托主人公送临时被母亲抛下的“雪”回东京，主人公欣然同意。回到东京，主人公又偶遇已成超级影视红星的高中同学五反田。五反田打电话叫来两位高级应召女郎。女郎“咪咪”雍容华贵且清逸脱俗，足以“唤醒男人的永恒梦想”。想不到几天后她被人勒死在一家高级宾馆，我也因此被传讯。 主人公与五反田一起探讨“咪咪”的死因，并聊到五反田无奈的人生。不久得知笛克死于车祸，雨也变得分外安静。看那部五反田和喜喜出演的电影时，有敏锐直感的雪脑中出现幻象，告诉主人公喜喜被五反田所杀。主人公找到五反田质问，他说咪咪不是他杀的，喜喜十有八九是，但是找不出理由，自己无法控制。 翌日偏午时分五反田驾驶的“玛莎拉蒂”从海里打捞上来，证实了主人公对于他将永远消失的预感。主人公梦遇喜喜，她说五反田杀自己“是必要的”。主人公最后回到新海豚宾馆，却找不到羊男，回到现实与由美吉默默相伴直到天亮。 村上在作品中多次发出对日本当代资本主义社会的感叹。 “在这犹如巨型蚁冢的高度发达的资本主义社会里，找一份工作不算什么难事，当然，我是说只要你不对工作的种类和内容过于挑剔的话。” “所谓浪费，在高度发达的资本主义社会里是最大的美德。” “一切都是在周密的计划下进行的，这就是所谓高度发达的资本主义社会。投入最大资本的人掌握最关键的情报，攫取最丰厚的利益。” 村上将这种社会体制下深切体会到的人生的虚无感及幻灭感，通过笔端倾泻而出。也正因为这样，《舞！舞！舞！》才具有了强烈的现实批判精神。问题不在于怎么跳，也不在于主体高兴不高兴，问题在于无处可去，无法选择。“人们崇拜资本所具有的勃勃生机，崇拜其神话色彩，崇拜东京地价，崇拜‘奔驰’汽车闪闪发光的标志。除此之外，这个世界上再不存在任何神话。这就是所谓高度发达的资本主义社会。我们高兴也罢不高兴也罢，都要在这样的社会里生活。”但当物质的需求与渴望优先得到满足之后，随之而来的便是精神上的空虚与失落。孤独、空虚、无奈、怅惘和焦虑便应运而生。 人们逐渐失去自我，而成为依附在高度发达资本主义社会社会体制这一高速运转的机器上的尘埃。在这里，村上对时代对社会已彻底绝望，剩下的惟有挥之不去的失重感失落感幻灭感，惟有无可奈何的孤寂与悲凉。这便是作者对“高度发达的资本主义社会”的根本审问。自我的寻觅毋庸置疑，村上小说的基调是孤独、空虚、无奈、怅惘，如村上自己所说，他诸多小说的一个重要主题就是主人公总是在寻找什么，而《舞！舞！舞！》中，村上更是对这种精神状态做了淋漓尽致的吐露。主人公跳舞算是跳得末流，从出生到长大，普普通通、平平凡凡，身边没发生一件骄傲的事。可以说，主人公是游离于社会主流之外的边缘人物，不亲近人不巴结人，不在乎他人也不讨厌他人，不伤害别人也不忍气吞声。在高度发达资本主义社会体制下，人已成为被抽去了人之所以为人这一意义的实体空壳，成为依附在现代社会这一高速运转的机器上的尘埃，并不得不随之无奈地跳舞。尤其是主人公这样的都市渺小人物更是无法摆脱这一桎梏。既然无法改变现实，倒不如回到个体自身，从自我出发，寻找生存的意趣。对外界事物淡然处之，好好把握自身，尊重个体，进行自我经营与自我完善，这就显得弥足珍贵。当然，这不同于对社会的逃避，也不同于消极与懦弱，而是退守自我的心灵家园，独自寻觅一片精神乐土，让孤独与无奈从中得到一丝抚慰与释放，让自我在抚慰与释放中得到安置。这种对自我的寻觅，也不外乎是人生的另一种选择。村上在此也为我们呈现了另一种可贵的精神架构与价值观。 舞舞舞:村上春树（M，1949年1月12日），日本家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起村上现象。 其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的二战后时期作家，并被誉为日本80年代的文学旗手。村上的文字表达平简易懂，清丽流畅，他独具韵味的文笔，像泉水浸润着人们的心灵，让人们感受着日本语言的魅力。在以前的作家，人们更多感受的是日本语言的冗长拖沓，絮絮叨叨，来回的重复。而村上语言的简练利落无疑也是他成功的重要原因，其作品充满了个人独特的风格，他的文字精练，没有太多余的语言，透过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法，道出了现代人的无奈与哀愁，却少有日本战后阴郁沉重的文字气息村上创造的文学世界，对应了中国人的

《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说，2003年出版。主要内容讲述的是主人公卡夫卡的成长史。2006年《海边的卡夫卡》获得F。 小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡——作者始终未交代其真名——的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位五十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。 小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，影子也只有常人的一半，但他却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称琼尼·沃克（J）、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人，一路搭车也来到此地。小说共分49章，奇数章基本上用写实手法讲述卡夫卡的故事，偶数章则用魔幻手法展现中田的奇遇。两种手法交互使用，编织出极富强烈虚构色彩的、奇幻诡诘的现代寓言。佐伯是将这两个故事联结为一体的结合点，而弑父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人琼尼·沃克居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田。 之所以村上春树写少年是因为少年还是&;可变&;的存在他们的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。然而他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。村上春树想把如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微地描绘在（小说）这一容器之中藉此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形、由怎样的波涛将其冲往怎样的地带。这是村上春树想写的一点。当然您一读即可知晓主人公田村卡夫卡君不是随处可见的普通的十五岁少年。他幼年时被母亲抛弃又被父亲诅咒他决心&;成为世界上最顽强的十五岁少年&;。他沉浸在深深的孤独中默默锻炼身体辍学离家一个人奔赴陌生的地方。无论怎么看在日本也好或许在中国也好都很难说是平均线上的十五岁少年形象。 海边的卡夫卡:村上春树（M，1949年1月12日），日本家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起村上现象。 其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的二战后时期作家，并被誉为日本80年代的文学旗手。村上的文字表达平简易懂，清丽流畅，他独具韵味的文笔，像泉水浸润着人们的心灵，让人们感受着日本语言的魅力。在以前的作家，人们更多感受的是日本语言的冗长拖沓，絮絮叨叨，来回的重复。而村上语言的简练利落无疑也是他成功的重要原因，其作品充满了个人独特的风格，他的文字精练，没有太多余的语言，透过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法，道出了现代人的无奈与哀愁，却少有日本战后阴郁沉重的文字气息村上创造的文学世界，对应了中国人的