多年前结识高峡，颇多惊异，竟有这样面相英俊穿戴周正利落的书画家。在我的印象里，书法、画画、摄影、导演等艺术家，都在努力追求着创造着极富个性的艺术境界，慢慢地自觉不自觉地也使自己的个人形象个性化了，或卷发披肩或长须垂胸，一摆一甩里都展示着独行不群的浪漫风度；服装也是千姿百态，该窄的地方宽到可装半石小麦，该宽的地方却绷紧到能显示最细微的肌肤线条。以这样的印象看高峡，笔挺的西服，无褶的衬衣，严谨的领带，其色彩的搭配恰到好处，横看竖看正视侧视都让我觉得得体而舒服。尽管我从来不着西装，却不反感西装，而高峡确凿是我见到的最能体现西装之美的魅力的中国人之一。还有高峡的头发，由额前往后拢梳，整整齐齐，一丝不乱，多年前如此英俊，如此清爽，多年后看去依然英俊，依然清爽。几十年下来，高峡英俊清爽的形象，在书苑画坛反倒独成一景了。我从高峡多年来留给我的这种印象里，感知到某种独禀的气性里的自信，一个艺术家对自己坚守的人生信条的自信，对自己不断探索的艺术境界和艺术创造理想的自信。

高峡的书法和绘画艺术，也造就出独立一景，独具艺术个性的一景。

与高峡整齐规范的衣着装束恰恰相反，他的书法艺术却是不拘一格千姿百态气象万千令我眼花缭乱应接不暇惊讶不已，看去变化无穷，赏来意趣无穷。我真不敢相信，这些意态万方的汉字会是这个让人看去十分周正的高峡所作，也不敢相信，那些规整到一笔不苟的楷书，和自修一体的行草，和独辟蹊径拙朴而又俏丽的草隶，更有独成一家如诗如画意蕴无穷的意象书法，会出自这周正规范的人的同一根毛笔。很自然引发我的猜想，这个外表看去中规中矩的人，蕴藏着一个无限丰盈的内心世界，一个自由活泼的灵魂，一双凌空飞舞的羽翅，一种迷幻想象的艺术创造活力。看来，真应了古人说的“是真才子自风流”这句话，真正的风流着意于艺术家自己创造的艺术景象和艺术世界。与头发胡须的卷直长短和服饰色彩基本无关。

我便想到变化。变有变的道理，也有变的理论。不变也有不变的道理和理论。似乎没有错与对的划界，仅仅在于不变的固守里达到怎样的艺术造诣和境界，或在不断变化的追求过程中创造出怎样的艺苑奇观。我见过几位大书法家的作品，无论发表报刊无论街头题匾，晾一眼便知为某老的作品，他们一生就只用一种字体写字，成为某体，赢得观赏也赢得书法界的敬重。再有更多的人是在不断变化里追求新的书法之美，高峡即属于最不安分最活跃最富于变化的一位书法家。他的草书，尤其是草隶，更有不可思议的意象书法，让我看到对中国古老书法艺术新境界的开拓，一种创造欲望的张扬和实现，一种探索和创造的勇气，这种永无止境的追求所呈现的变化，实乃珍贵，其精神启示何止于书法，文学创作亦然。

高峡的国画多为山水和花卉两类。山水画里的山，尽管是不同视觉里的极具个性的造型，却总能看到山的伟岸，山的雄浑和山的挺拔，让人强烈地感受到一种刚毅肃穆的精神气质。几乎所有以山为主题的构图，绝少繁复，更不见凌乱，多为疏朗明快的气象，间以白云薄雾，观之顿觉心胸舒展开阔。在以青黑为主调的山的这一皱折或那一方断崖上，总有红的黄的或绿的花草点染，峻峭冷峻里泛出一抹活泼和柔媚。我便可以透视画家高峡内心里的那一份刚劲和柔肠。

高峡的花卉多取材于梅、荷、菊、竹、兰、玉兰和水仙等，这些花草在我们民族自古传承的内涵，是傲霜是骨气是纯净是清爽是纯洁。高峡以独立的体验和独特的领悟，把这些花草所象征所寄托的中国人最崇尚的品德和气质，展示得充分而又生动，说淋漓尽致也不为过誉，扑面而来就让人感到一种高尚纯洁的气韵。我同样可以自然地感知高峡的心灵趣味和审美倾向了。中国的国画，从来都是传达画家的心声的。后人从那浓淡粗密的墨痕里，读到的是画家的内心世界对客观世界的宣言。

行话叫写意。国画里的山水花卉，我之所以更偏爱写意一类，就在于那一峰一壑一枝一朵里意蕴无穷。写意自然也有高境界和低俗层次的差异，不单在笔墨功力，更在于体验层次的深浅，也在于画家个性修养品格内涵的关键性因素。这也类同相通于文学创作。高峡给我展示的山水里的抒怀寄情，花卉里的风骨和清爽，都是其胸襟里的气象所展示的卓尔不群的“意”。

高峡自幼迷恋书法绘画，天性驱使，难得改辙。他孜孜不倦，沉迷其中，苦修其中，也得趣享乐其中，匮乏的物质生活丝毫不能动摇他的追求，即如十年“文革”扼杀一切文化艺术的险恶环境，他也没有中止学习和探索。高峡师承的书法绘画的大家大师人数之众，令我甚为惊诧，曾被石鲁赞为“最好的学生”。我从高峡师承和自立的求索历程中，颇得启示和教益，即吸收继承与独立创造的关系，这也与作家的借鉴到独立创作完全类同。高峡可以说是博取百家之长的一位具有惊人的吸收借鉴能力的人。他在较为漫长的基本功力的操练过程里，将各路各派艺术大师的优长和“绝招”融注到自己的墨痕里，使自己的功夫日渐扎实，这是其一。更重要的是诸多大家大师的艺术思路艺术见解和艺术家的襟怀，给予青年高峡潜移默化的影响、启示和陶冶，对于书法绘画艺术的理解和领悟，对于艺术创造思维和视野的扩展，乃至对自身精神情操的滋补和修养，已经远远超越了笔法用墨等技艺层面的仿效。这样，高峡便避免了蜗居遮蔽于大师阴影之下的不幸。和文学创作某些不幸现象极类似，有人亦步亦趋模仿某种文学流派，甚至模仿自己喜欢的某位作家的语言，结果只是形似而神不见。书法绘画也有只是临摹某大家的笔法技巧墨色浓淡，而不得大家的思维和精神，终究走不出大家大师的阴影，无法形成独立艺术个性的自己这一家。高峡既得益于前辈大师众多的技艺技法，更领略其内在精髓，便把自己充实起来，进入自由的创造境界，达到随心所欲海阔天空浪漫风流的艺术创作的最佳状态，于是便呈现出如前述的那些令人惊诧令人迷醉令人击掌的书法绘画的佳作。

高峡沉潜在一座举世闻名的碑石宝藏之地西安碑林。那里保存着这个民族自有文字记载的历史以来的诸多碑刻的稀世珍宝，是海内外书法家无不仰慕膜拜的至尊之地。高峡多年沉潜其中，真可谓得天独厚，灵气神韵任其反复揣摸反复浸淫反复感受，注入灵魂，成为照耀艺术创造世界里的灵光神火。高峡又不局限于个人学养的得益，更倾心竭力于这些瑰宝的保护和研究，不仅是对民族独有的艺术光辉的弘扬，更是对当代书法艺术发展的促进。据我这个行外人所知，书坛业界无不对高峡的这些作为赞誉有加。

高峡是一位学养丰厚的学者型书画家，古典的传统文化知识可谓渊博，却又不沾拈须晃脑的老古董的迂腐；他又兼有当代世界最新知识的最新思维，显示着一种论说见解的新鲜活力。这应该是艺术创造的原动力，我据此而期待他新的创造。

20051116二府庄