如今，在手塚治虫先生工作过的这个楼里，仍然有很多人在从事着漫画创作。在这个新的创作队伍中，我们意外地碰到了一个来自中国学习动慢创作的小伙子。我们问他你到这来之后，感触最深的是什么？他说，感觉这里完完全全是一个纯粹的创作的氛围。我问他，中国的动漫也要发展的话，你觉得最该借鉴的是什么？他说是态度。

现在日本漫画是在20世纪50年代之后开始形成的，1950年到1970年的20年间，是日本漫画确立风格和技法的一个时代。此后的1970年到1980年，这10年是日本漫画发展的黄金10年。这期间涌现出了大量的优秀漫画家和漫画作品。1980年以后，随着电视的普及，电脑技术的应用，日本真正进入了动漫时代，动漫也发展成了今天的一个文化产业。

从阿童木诞生到现在虽然已经过去50多年了，但它的商品开发却从没有停止。几十年来，各种阿童木的产品已经超过100种。松谷说，动画创作是一个非常花钱的行业。我们这里制作的动漫有很多都是亏损的，幸亏有了这些商品，才能弥补赤字。

动漫的商业开发，带来了可观的经济利益。而成功的商业开发，又促进了动漫事业的发展。经过几十年的发展，日本已成为世界上最大的动漫制作和输出国。目前全球播放的动漫作品中，有60%来自日本。

以漫画为基础，诞生了电视动画，逐渐出现了个性鲜明的动画人物和结构紧凑的故事情节。正是因为这些，日本动漫获得了巨大成功。这种比较受欢迎的动漫都有一个个性鲜明的主人公，而围绕那些主人公，会开发出很多商品，这也就是"商品化"。动漫的dvd、录像带的销售会起很大作用，不过那些周边商品以及游戏的开发也占了很重要的一部分。

如果说阿童木是一个里程碑，永远矗立在了日本动漫史了的话，那另一个为我们所熟知的日本动漫作品《机器猫》，则可以说是日本动漫不断变化，不断发展的一个代言。

《机器猫》诞生于1970年，1991年引进我国后，这个憨态可掬，神通广大的蓝色精灵，很快得到的中国观众的喜爱。在机器猫身上所反应出来的日本动漫的变化，首先可以从它的名字说起，这个蓝色的小猫诞生时的名字叫机器猫，后来又改为叮当猫，现在它的新名字叫多啦a梦。

多啦a梦的工作室，位于东京市涩谷附近的一个繁华地段。这是一座非常高的大楼，有三十多层，我们直达第二十八层，这里是藤子不二雄动画公司的一小部分，是公司的行政总部。一走进这里，立刻感受到了无尽的快乐，无数个我们熟悉和喜爱的动漫形象扑面而来，机器猫、野比、大熊……让人太兴奋了。今天在中国，从七八岁的幼儿到三四十岁的成年人，很多人会感到这些形象无比亲切！向我们介绍多啦a梦工作室的，是藤子先生生前的经纪人依藤善章。他现在是藤子制片公司的董事。依藤善章带我们来到了一个柜子前。拉开柜门，我们发现上面密密麻麻贴满了相片。依藤善章说，这些是这么多年来多啦a梦创作者、工作人员的照片，还有给我们提供各种协助、帮助的一些人的照片，我把他们的照片放在这里，就是想提示我们自己正是受这些人的协助和支撑我们才有今天。他说白先生的照片我也会放在这里。

从37年前多啦a梦的诞生到现在，多啦a梦先后经历了由漫画到动漫，再到电影的历程。可以说随着时代的发展，多啦a梦也在不断地变化着。我问依藤善章先生，怎么保持在形象不变的同时，永远能有新的内容去吸引现在的孩子？依藤善章说：藤子先生画了有45卷漫画，以这个为基础，选择一些精华，然后也引进新时代的一些因素，将其扩大，形成明年的电影。例如，有的情节是以魔术为主题，有的以学习为主题，有的以教育为主题。

正是有了这种随着社会的发展而进行的变化，多啦a梦始终受到人们的喜爱。现在的多啦a梦的创作者，是10个平均年龄30多岁的年轻人，他们已经接过了藤子先生的画笔。藤子先生离开了，但他的多啦a梦却一直和我们在一起。而根据藤子先生45卷漫画改编的电视动画片，现在已经2000多集了。