徐梦圆到底是电音鬼才，还是“电音鬼裁”？

在「抄袭名单」中笔者要强烈吐槽的还不是这两首，而是《丙申之年》。笔者听过 DJ Okawari 的几乎所有作品，他的作品有着非常鲜明的特色，特别是钢琴轨的编排。

正是由于这种鲜明的特色，加之其广为流传的《Luv Letter》和《Flower Dance》这两个名作，使其乐曲在纯音乐中具有非常高的辨识度。基本上有听过比较多 DJ Okawari 音乐的人，在盲听他的其他作品时，不超过 30 秒，基本就能分辨出来。

这种特色性给人的那一种「注入灵魂」的感觉是很难掩盖的。在徐梦圆一首不怎么热门的作品《丙申之年》里，DJ Okawari 贯穿《Represent》全曲的旋律一样贯穿了整首《丙申之年》。

至于这是不是抄袭，需要更专业的人士去评判。因为笔者并不知道这个和弦、这个编排是不是很常用，很易撞。

至于其成名作《China-X》的 Drop 部分和铁叔的知名作品《Chemicals》的 Drop 部分存在一些雷同等等，在笔者看来这些都还没有到抄袭的程度，只能说乐曲在编排上、在元素的选用上存在参考与借鉴。

徐梦圆早期的作品在学习的过程中掺杂一些模仿、借鉴与致敬是没什么问题的，只是徐梦圆忽略了自己今后成名之后这些作品可能给自己带来的潜在负影响，且并没有对此做出一个有说服力的说明。

徐梦圆一直以来在编曲上都没有撇开一些容易撞曲的乐句，包括非常经典的 Tobu 的《Life》，这是他在编曲上非常欠考量的点。

近期

在签约公司之后，为了避免这样那样的问题，不论是作为艺人经纪公司的麦爱文化，还是作为艺人本身的徐梦圆，都应该要极力避免撞曲、抄袭的现象出现。因为之前很多艺人都栽在了同样的事情上，名声是瞬间下跌。

徐梦圆虽然已经自称很多次自己根本不能算是「中国电音第一人」，也根本担不起「中国电音第一人」这个称号，虽然他对自己的编曲水平、制作水平是非常有自知之明的，但是，相交于其他更优秀的国内电音制作人来说，徐梦圆是最火的。

他以一个「打酱油」的身份登上了《明日之子》的舞台，打了一首《焰火》。这是徐梦圆同名专辑里笔者认为还算不错的一作。这一作刚出的时候笔者就感觉到这一作的 Drop 是有一些熟悉的，但是忘记在什么地方听过了。

实际上这一段 Drop 在 Avicii 混的《Beautiful Heartbeat (Avicii Remix)》是极为相似的，二者使用的是几乎同样的旋律。除此之外，Itro 的《Panda》使用的也是类似的旋律。

假定经纪公司已经是对徐梦圆可能会出现的一些撞曲问题进行了防范，但是由于徐梦圆的编曲在层次上还没有达到一个更高的水平，过于平凡的作曲最终的成品就是这样偏简单的旋律，最终发生撞曲。在徐梦圆直播的时候他经常缺乏灵感就各种思考，或者哼一些段子，觉得不错就用上去。

这个时候听过的很多旋律会不自觉地出现，所以这种撞旋律对于徐梦圆来说就变得有一些难避免了。相较于其他的音乐制作人，徐梦圆的产量是特别高的，这对灵感来说是一个非常致命的消耗。

在签约之后徐梦圆直播做歌的次数也是明显减少，在灵感枯竭、没有直播约束的情况下，他可能会从一些前辈的作品中寻找灵感，或者选用一些并不是很有特色的旋律凑上去，特别是在一些广告曲、商业曲上。

从这一份所谓的「抄袭名单」来看，徐梦圆近期的作品都基本不存在抄袭的问题，只是撞曲，这说明徐梦圆在编曲上距离国内更加一流的制作人还有一定的差距，他自己在编曲这一块想法的平庸导致他很难避开作品旋律比较「大众」而「撞车」这么一个现象。

至于所谓的「抄袭」，涉事的基本是徐梦圆早期的作品，之前笔者也提到过这在某种角度上是可以理解的，因为这里面很多作品都还是徐梦圆早期「学习阶段」的一些产物，在笔者看来存在旋律、Loop、节奏上的借鉴并不是不能理解。

对于徐梦圆来说，太多听众把他捧上了一个他本不应在的位置，他作为一个当红「大牌」并没有很好地去处理自己早期作品存在的这一些问题（这些作品在未经深思熟虑的情况下被当成正式作品发布是徐梦圆在早期给自己埋下的一个定时炸弹，不过那时的他从来没有想象过自己在今天会红成这样），笔者个人认为，这与其一直不怎么认可自己被听众捧起来的高位有很大的关系。

说到底，这是一个对待音乐态度够不够严谨的问题，一个对音乐严谨，对自己严格要求的音乐制作人，不会出这样的事情。

徐梦圆的作曲水平虽然总体一般，和 Panta.Q、Curtis、Dirty Class 等都有比较远的距离，但是不可否认徐梦圆也确实有产出过一些出色的原创作品（至少现在还没有爆出什么抄袭之类的问题），例如《Water》、《12.25》、《Summer is coming》、《藏》以及《徐梦圆》专辑中的一些其他作品。