《冷战》――“铁幕”之下的爱恋：如芒在背，寸目不离

真正的爱情是专一的，爱情有领域是非常的狭小，它狭到只能容下两个人生存；如果同时爱上几个人，那便不能称***情，它只是感情上的游戏。?―― 席勒

关于爱，关于信仰

爱之所以生发于人的内心，在于人与人交互形成高度主观化的自我感知，而一旦这一自我感知经由主体意识在脑海中形成不可逆转的深刻印象，便只会在不断的刺激中实现膨胀，即使是具有负面意义的刺激。

简单来讲，爱情让你变得如此极端，你会爱人到想与他融为一体，当你受到他背弃，你又在痛不欲生中获得快意。

爱与信仰本身又有何明显的分别呢？你时时刻刻希望上帝与你同在，失去信仰也就意味着堕落。

我认为这便是帕夫利科夫斯基在《冷战》中所要表达的想法。

他试图探讨将爱情等同于信仰的可能性，而一旦此种可能性成立，爱成为刻骨铭心的刺痛，爱成为自始至终的纠缠。

关于影像本身

波兰导演帕夫利科夫斯基凭借影片《冷战》获得第71届戛纳电影节最佳导演，与之同时竞争的是是枝裕和的《小偷家族》，李沧东的《燃烧》等。

影片本身的叙事架构离不开两个因素：音乐和自我。

二十世纪五十年代斯大林统治时期的苏联，作曲家维克多机缘巧合之下认识了性情热烈不羁的乡下女孩祖拉，挣扎中他们接受洗礼，而那洗礼本身便是爱情。

1∶1.33的近方形画框，造成具有压迫性的叙事空间，缓移的镜头像流水娓娓诉说着历史，黑白的色调则更使得人物的一举一动背负时代的烙印。

正如导演自己所说“影片是为了纪念自己的父母，因为他们本身就是时间。”

关于自我

作者电影高度个人化表达的方式在于：导演有意同观众设置思想交流的障碍，这使得影片中的人物往往具有高度表现力的主体意识，同时影片所塑造的环境本身也充斥着具有象征意义的符号。

对于年代作用于人物的追求使得影片不得不按照时间线索叙事，尽管影片更多以维克多的视角展开叙述，然而形象更为鲜活的却是向往真正自由的祖拉。

祖拉自己是与众不同的独一，与维克多的感情亦是如此，她奋力挣扎于自我和世界的冲突之中，坚守着自己炙热的爱。

而当最后两人重新回到最初相识的故地，一切似乎都已结束，一切却才刚刚开始。

在社会高于命运的时代里，祖拉或许不了解阶级的对立，意识形态的斗争，尽管她不得不经历未开化的状态转变到真正自我的过程，她始终忠于自己，正如躺在草地上的她所说：“我会永远跟着你，直到世界尽头。”

关于音乐