《演员的品格》：以差异化设计实现了表演类节目的多维表达

近年来，多种形态的竞演类综艺加深了观众对表演领域的认知和了解，梳理过去市场上以“演技”为创作基底的节目大致可划分为以下几个阶段。第一阶段是棚内“达人秀”逻辑的演技类节目，如《来吧！灰姑娘》等；第二阶段是引入演技学习的养成类真人秀，如《一年级・大学季》等；第三阶段则进阶到以表演中“声台形表”为展示内核的垂直类节目，如《声临其境》等。

在以上三阶段基础上，爱奇艺经过反复地打磨与创新，推出了演技类节目的进阶式――年轻演员品训类节目《演员的品格》。3月2日节目迎来收官，59名新人演员在何炅、周冬雨和井柏然组成的演值团陪伴下，以及刘天池带领的专业老师团的指导下，经历了100余天的严酷封闭式集训，完成了四大阶段的剧目考核，实现了演技的学习强化与品格的认知养成。

最终选定8位新人演员丁禹兮、张舒沦、黄米依、曾淇、姜、张开泰、杨雨潼、李寅出演爱奇艺的定制IP剧《未来的秘密》，至此“演员的黄埔军校”一期顺利结业。

应该说，节目首创线上选角模式，表演的竞技内容不再是唯一关注点，而是希望通过系统化训练完成对新人演员的品格塑造，给行业和观众以正能量导向，今天小编就从表现形式、规则编排、情感落点三方面解读这档综艺的差异化设计。

创新一：以新人演员成长实录架构节目逻辑

纵观当下文娱产业，真正具备表演实力的演员其实出现了很严重的断层问题，新人演员普遍被打上了“没演技”的刻板标签。如何发掘更多的潜力新人，如何建立新人演员的培养机制，是整个影视行业需要克服的短板。

与同类型演员节目为中青年演员提供舞台不同，《演员的品格》是将新人演员这一群体推向大众视野，节目直击行业痛点，用一系列扎实的专业指导撬动行业变革。应该说，考虑到当下市场对内容升级的迫切需求，官方及平台对流量艺人注意力的退潮和观众审美鉴赏能力的提升，这档节目的出现是十分及时且走在行业前端的。

从表现形式来看，节目把视角投向新人演员，创新提出了“演值”概念，旨在通过对学员技、艺、德的综合试练，圈正其专业能力及品格养成。整体来说，节目是以新人演员的成长实录架构逻辑的。

首先，节目强调了互动性，学员与用户形成了多维共振。新人演员ABCD的分班设置、按照排名分布的舞台座位等都属于时下比较流行的选拔模式。节目融入了线上“守护值”投票的互动机制，让观众亲身参与到新人演员的成长观察中。同时节目的评选不仅在人气这一单一维度，各阶段总成绩包括专业考核、观众投票与加试成绩的解锁。

可以说，考核中既有人气指数的助力也有专业导师的评定，两者双向制衡，更为公平。节目通过整合平台资源优势，向用户开辟了一个洞察新人演员成长锻造的可视化窗口，以创新的综艺形态拉近了影视行业与用户的距离。

其次，节目强调了观赏性，完成了舞台戏剧性呈现和过程客观性纪实，上演了更丰富的人物群像故事。也就是在剪辑内容里加入了考核与备战的过程记录，“专业老师团”是如何上课培训的，学员在此期间有哪些行为活动与心理情绪，都会以更丰富的视角投递给观众。

比如A班表演课学习“即兴肢体关系的建立和拓展”，课上苏泽林表演肌肉萎缩症患者与心爱的小狗分别，在老师启发下完成了对角色的刻画。这些细节补充实现了从表演准备、舞台呈现、赛后状态的全故事线展示，以至倒逼出选手的真情实感。

应该说，节目真实、全面地还原了新人演员的蜕变过程，上演了更丰富的群像故事，让节目生成更多元的叙事结构与走向，实现了选手与观众的情感勾连。同时为有志于从事表演事业的好苗子提供了成长环境，并充分给予了未来的发展空间与可能。

创新二：以压迫性赛制编排内容环节

相比过去单线条的竞演比拼，《演员的品格》编入了四大阶段的考核课题，创新出压迫性赛制，对新人演员进行了更为全面的演技甄别。

第一阶段“形体表演”，将姿态与对决结合考核情景演绎；第二阶段“影视化表演”，以语言和反应能力塑造为主；第三阶段“沉浸式戏剧表演”，以细节表演和即性反应呈现为主；第四阶段“音乐舞台剧表演”，考核声乐、形体、表演等各方面的综合能力。

比如“芭蕾形体舞”融合了芭蕾舞蹈动作和小品的情境表演；“Pose Battle”是让新人演员规避掉台词干扰，最大程度开发自身的想象力；“影视化表演”则让全员挑战三天内完成高强度短剧拍摄。

可以说，赛制的核心是用恰到好处的复杂度更好地为内容服务，依靠反套路、高压迫的规则设计激发人物最真实的反应情绪，让节目更具戏剧转折。这些充满创新性和设计感的考核内容，基本涵盖了演员在职业道路上可能面临的各种考验。在这里，所有的角色塑造与拍摄经历都是一种沉淀，对其未来进入影视行业是有实质性帮助的。