《冰淇淋与雨声》：被他人唾弃的电影，正是像大多数人的青春

“为他人不解的时期，是各异宇宙的开始。”

异端

零散的回忆是青春进行时的土壤，《冰淇淋与雨声》由松居大悟指导，他大胆模糊边界的做法打破了规则桎梏。由一镜到底组成的伪纪录片用其野蛮的方式越过空间隔阂，打碎时间、结合青春让其野蛮生长。

备受关注的拍摄手法运用，招致了质疑批判，就像大多数人被唾弃的青春。

《冰淇淋与雨声》是被批评为无剧情的残次品，好像只有情景电影才值得欣赏，就像青春期只有那股朝气值得推崇。

每个人都有各自不同的思想，而青春期最为突兀，为他人不解。青春期是瓶颈期，是能力不足的时期。在青春期所表现的挣扎，倒不如说是对现状的不满。

青春期：自身能力不足而造成的异常。

合奏

《冰淇淋与雨声》这部电影讲述的就是青春期。

影片开始，舞台剧导演就对演员们说：“（排剧的）目的是描绘青春期的疼痛，但故事情节没那么重要，我更想描绘的是你们六人在舞台上的生活。”在此，松居大悟将电影主题传达给片中的舞台剧演员（也是电影演员），更是传达给屏幕外的观众。

年轻的演员很符合电影的主题，虽没有剧情，但影片在情绪的表达是直抵心灵的。

这部电影以“小镇里即将上演一出舞台剧，出演的是通过试镜选出的少年少女们，但是这场舞台剧中止了。”为基石衍生出一系列的杂烩青春期共存体。

舞台剧和电影的结合一点都不新颖，但松居大悟用一镜到底作为媒介将现实与影片相连接，又用实名贯通舞台剧和电影让这部影片熠熠生辉。

MOROHA作为音乐制作，再度与松居大悟合作，同时他十分少见地出现在了电影里，这或许是为给自己的青春画上符号、为曾经经历的事情留下回忆。MOROHA主唱的“出现”表达了森田想的内心，也表达了青春期的躁动。

森田想为主的画面在第三人视角下被放大，降低了影片里因一镜到底造成时间段与空间变化的不适感，让时间和空间相合。

青春

青春是明知道会失败、明知道可以避开却还是冲上去想要抓住的“它”。青春期是叛逆的时期，因为自身思想的膨胀，电影里的舞台剧表现的亦是青春期的叛逆，叛逆的同时交织着抱怨、情爱和家庭。

浮躁是年轻的代名词，觉得所有一切都是那么无聊，时而过度思考、怀疑自我甚至习惯逃避。

你最初的记忆是什么？

MOROHA的音乐是调动气氛推动剧情的好手，每一次的出现都是对青春的回忆。总有不得不去完成的事，不得不去实现的梦。最初的梦想会因为年龄搁置，因为现实放弃，可在安稳平静的日子里空虚会突然来临。因为能力的不足只能接受失败的结果，什么也做不了的年纪，青春总会经历失败。电影里突然在将演出的一周前，宣布演出中止。那明明是第一个梦想开始的地方，明明充满希望。青春的无力感是面对社会、家庭各种事物，求而不得的梦，再怎么努力得到的也只是颓然。可是在这有限的岁月里总要完成什么，只要有精神就去享受被赋予的生命。