光影之间：导演手记与电影理论

正如她所言：

“我总是希望渴求从电影中得到某些知识和思想的印证，然后将这些观察纳入到我认识的艺术欣赏或7439消费的趣味与成规惯例当中。”

自20世纪语言学转向开始，符号学进入到了文学理论，有了第一电影符号学和第二电影符号学。

20世纪也是理论之丛林，叙事学、心理学、女性主义、后现代主义、后殖民时代意识形态层出不穷，基于时代的电影无法不与它们发生关系。

电影和所有文艺作品一样，与万物有着联系，而理论就是我们解读电影的角度。

本书第二章以《蓝色》为对象，以电影作者论和文本细读为主题探索它的价值。

基耶斯特洛夫斯基被认为是迟到的天才，他所设计的语态转变，浸入咖啡的砂糖等细节和隐喻，都与他自身有着紧密联系。

从社会主义阵容中走出来的他，面对着苏联的解体，资本主义自由民主思想的涌入，从一个小故事出发去诠释欧洲7439传统中的真善美，自由、平等、博爱。

故事中的生与死、记忆的遗忘、感情的转变也是导演自身意识的映射。

那苍凉宏大的钢琴曲也承载着欧洲的历史与文明。

理论本身不具备较高的可读性，但在以理论之力进入文本解读的过程中，我们发现理论的力量，更挖掘出电影所体现的思想、气质、格局和力量。

总结

导演的每一部作品都承载着他对自身的思考和态度。

每一种理论背后都有7439、政治、艺术等多领域的交融。

就像杨德昌导演的《一一》中有句台词：

“电影发明以后，人类的生命，比起以前延长了至少三倍。”

我们在电影中看到了自我、时代还有未来。

光影之间、声乐相和，在数不清的镜头和一个个有血有肉的人物里，有着我们自身的爱恨情仇，和对世界的无限思索。