6.2亿拍卖落锤，身价最高的在世艺术家“霍克尼”

霍克尼泳池系列

让霍克尼沉迷画泳池的另一个原因是对于水本身的绘画技巧就很吸引人，水千变万化，在不同的环境、不同的角度都能呈现不一样的画面。

霍克尼层在2017接受CNN采访时说：“如果你给他们拍照，他们就会凝固，而如果你用颜料，你可以画出摆动的线条，如何去代表水、如何去描绘水，这是个问题，因为水在不同环境会有不同的颜色，没有固定的视觉描述。”。

泳池系列是霍克尼最为人熟知的画作。

霍克尼曾说自己是个很活跃的艺术家，并不生活在60年代，而是生活在当代的艺术家。霍克尼用近50年的艺术实践证明了这一点，他的作品囊括了多种媒介，无论是传统的素描、油画还是摄影、版画甚至还有近年来流行的iPhone和ipad。

73岁的他拿到第一步ipad的时候，他就掌握了所有创作技巧。他还用ipad描绘了很多乡村风景，以不同角度将景色展现出来。

霍克尼ipad作品

而从摄影中领悟的新绘画风格更是打开了绘画的新世界。他用照相机拍摄同一对象的不同局部，再拼接回原来的样子，作品看上去就如同从不同时间，不同角度去看一般。

用多点透视的方式拼贴照片获得一种移动对焦的效果，再跟着照片作画，创造出属于自己的摄影作画形式：摄影拼贴画。

不同局部的照片之间不能做出贴合，会出现重叠错位的情况，但是这种错位反而产生了一种奇妙的拼贴层次感和立体感，让观者有一种强烈的视觉冲击。

霍克尼的拼贴有一种强烈的多角度立体感，观者可以从一张图片中看出画中事物的十几种变化，只需要从一张图片换到另外一张图片。

霍克尼的母亲

他还会采取类似接片的方式，拍下同一物件不同方位的照片，拼贴后形成鱼眼镜头般的透视效果。天上的云、山里的瀑布、街头的场景、身边的人物等等。拼贴帮他更深入的了解立体主义，在拼贴创作的过程中，霍克尼也留下了不少拼贴佳品。

后来由于他研究摄影的初衷是要摆脱焦点透视，他觉得摄影禁锢了人类原本丰富的视角，于是他放弃了摄影，回到了绘画。

霍克尼的绘画从不追求表现高深的意境，或者新奇的题材，他致力于用创新去寻找生活，追寻用新的艺术形式去表达生活。他以不同的媒介为我们带来了无尽的惊喜和期待，为绘画界带来了颠覆性的改变。

霍克尼曾说：“我不在乎所用的材料是什么，我只想找到更好表现视觉世界的方式”。艺术创作其实很多时候都不用拘泥于形式，不论作品以何种形式出现，只要能将心之所感表现出来就够了。