说理辩论现在变得稀缺，粉圈掐架、网络对骂的方式渗透到每一种争辩之中，粉圈中积累了大量的“黑”与“反黑”经验，遵循着“舆论的阵地，你不去占领，别人就会占领”的准则，要么是简单粗暴的恶语相向，要么是带节奏的一片祥和岁月静好，总之都失去了理智。

越多越多的“怼”和“杠”体现了人们的不耐烦。只有态度，没有观点，说什么并不重要，说到让对方服气比较重要，观点被强烈的反对情绪所遮盖。

真实、暴露真实、面对真实，变成了一件难以接受的事情，真实对于很多人来说变成了强加在他们身上的暴力行为，观众承受不了这份“暴力”，电视剧要看甜宠，电影要看喜剧。

“电影工作者，不仅想拍好电影，追求电影的艺术绝对值或满足个人想象。事实上，电影是有机的媒体，电影也在经营观众，在经营电影与社会之间的反应。”

拍电影本身就是一种发言权，没有人表达的东西，大家看不见的、不愿意看见的东西，拍电影的人来表达，让社会多一种声音，人生多一种选择，多元绝对是好事。

观众的发言权很大，在网络这一工具的传达下，还在继续变大。近年来影视行业习惯于研究观众的喜好，用大数据听观众的声音，去服务去讨好观众，逐渐丧失了自己的发言权，题材类型窄化。

观众越来越知道怎么让影视作品满足自己的需求，在电视剧和电影里，观众听到了自己的声音，通过影视制作这一声音中介，自己输出给自己，可同时，观众也感受到了这种无趣。

电影和社会不能产生好的反应了，原因很复杂，包含了艺术创作、意识形态、市场行为和社会学的诸多因素。

文艺片一出来，似乎总是面对舆论对电影道德价值观的谴责，要解释上半天：艺术和道德不是一回事，艺术和教育也不是一回事。

电影是电影，用喜剧或悲剧定义扼杀了它的丰富性，让人笑和让人哭不是它的本来功能，艺术是要“探讨情感的多样性、人性的弱点、情感悖论”，探讨一些“非分”的东西。

法律不可以界定、道德划清不了的，就交给艺术，交给电影来探索。

人人都要珍惜自己的发言权，电影也不例外。