专访导演辛爽丨《幻乐之城》如何开采一座青年导演富矿？

除了考验唱演人的临场表现外，《幻乐之城》对导演个人业务水平的考验也是全方位的。在《异乡人》中就有一段大批演员参与的室内打斗群戏，这让笔者第一时间想起好莱坞电影《王牌特工：特工学院》中著名的“教堂百人斩”长镜头动作戏。

只是电影可以重复，《幻乐之城》的最终演出机会却只有一次。“电影拍摄过程中镜头、机位不舒服的时候可以重复来，而《幻乐之城》只有一次机会。电影中可以将剪辑点藏起来，现场只能反复不停地排练、调整，现场能够完成到什么程度有时候也看运气。”辛爽导演对此坦然回答。

李光洁《异乡人》

好在《异乡人》的成片质量相当高。混乱的打斗中，数量众多的群演虽然在多数镜头里仅仅是一个“背景板”，却也各有特点，如其中一个长相粗犷的长发男有许多动作和表情细节，丰富了画面的信息量。

辛爽导演认为这是一个工作习惯细节：“在现场，我能够带到的所有的群众演员，我都会跟他们简单地聊一下，给他们一个表演的支点，帮他们设定职业、性格、在跟谁吃饭，桌上的人物关系……把细节做到位了，尽管镜头不一定会带到，但当镜头带到的时候，观众就不会感觉到这是假的。”

导演辛爽

《幻乐之城》的作品形式既有电影的要素在内，又因为不具备电影在机位、拍摄次数、后期剪辑等环节上的丰富度与容错度，在实际拍摄的过程中就需要融合更多剧场戏剧中的表现手段。在谈到对“光线的使用方式”这一话题时，辛爽导演提到了这种融合：

“光线的使用和电影不太一样。这也是现场完成的节目形式有意思、好玩的地方，电影可以不考虑这种瞬间的光线变化，这通常是在舞台剧中会用得比较多，用光线的变化去辅助表达、时间过渡等。在《幻乐之城》里会把电影的手法和戏剧的手法结合，要给观众一个什么样的戏剧刺激，你就需要用到这两种方式的结合。”

在技术层面，这种融合或许是操作起来最为困难的一点。

黄丽玲《无人知晓的我》

青年导演的“试金石和照妖镜”

或许从来没有一档综艺节目像《幻乐之城》一样展示幕后：在享受最终作品的同时，观者也一睹了创作过程中的一个个难点与导演们解决困难的办法。一方面，对观众而言这种体验或许能够扩充今后新的观影角度和体验，另一方面，这种“过程与结果”的对比自然会说明一件事――导演的综合水平会极大影响“作品”这份答卷成绩的好坏。

作为唯一一位四次登上《幻乐之城》舞台的导演，辛爽其实至今也没有执导过院线电影。对此他坦率地向【深壹】表示：“之前没有机会，但通过这个节目，让很多人认识到我了，让他们知道‘他是可以做出这样的东西的’，可能以后就会有这种机会了。”

辛爽在节目现场

对与辛爽一样的青年导演群体而言，《幻乐之城》的成功经历意味着什么？“我不能代表这个群体说话，这个群体太庞大。”辛爽说，“对我自己来说特别实际，因为之前你能做什么大家不知道，你用嘴去告诉别人‘我可以’，肯定没有这个节目直观。”

此前被问及节目中选择导演的标准时，《幻乐之城》总导演安德胜曾经向【锋芒智库】表示：“我们节目大部分导演是新生代导演，希望通过这个节目，能够为未来电影市场挖掘一些新的力量。”

《幻乐之城》总导演安德胜

《幻乐之城》节目组的期望显然没有落空。在为普通观众带来震撼人心的视听享受和情感力量之外，这个“高难度”的节目还有一个更为深远的意义：为青年导演们展现专业水准提供一个全行业都能看到的展台。

相信有很多业内人士也带着专业的目光在关注这个节目。对得以参与其中的青年导演而言，《幻乐之城》的舞台既是难得的机会，或许也可以称之为导演们的“试金石”和“照妖镜”。

而那些脱颖而出的新锐导演们，正是《幻乐之城》为整个影视行业送上的真诚礼物。