【观剧笔记】美剧演员薪酬面面观

PART 3?明星拿钱有学问―平台、形式和规划样样不能少

在聊到美剧相关时，之所以会特地拿出一个小章节来讲演员的酬劳。不是因为要进行诸多无意义的对比，也不是为了“拿着千把万的工资，操心起别人百万酬劳的心”（这可是以前写美剧圈性别歧视有人怼我的原话）。围绕着薪酬背后的讨论实则上为大家揭示了美剧在一个制作周期的演变与发展，以及不同时代工业对各类型节目/平台的变化。因此，在最后一个部分就来看看薪酬对于一部剧集的发展会产生怎样的影响，又会起着怎样的作用。

一.平台

在广播网“吃喝无忧”还是去有线/流媒体“闯荡”？

Connie Britton为了奖项和机会，更青睐于有线台剧集的演出

前面我们已经提到了不同的平台对于薪酬不同的计算方法和基本态度。其实对于部分有话语权的演员来说，选择怎样的平台也就注定了接下来会有怎么样的结果。广播网一般来说，出品的剧集多数是13-22集；有线网和流媒体一年则多以10-13集为主。因此摊薄了集数下来，广播网的单集酬劳就不如其他平台“好看”。反之，有线网和流媒体的单集报价诱人，但如果仅仅是1-2年产出一个短季，算下来也不会有广播网的数字好看。此外，两者所占据的拍摄时间是否能够留出时间给其他形式可以赚钱的项目（综艺、广告、电影…）也是一个重要的考量。至于类似于想不想要拿奖，事业心足不足或是人情问题更复杂的考量，都是一个让人纠结的选择。可以说，对于收视不错又有其他形式可观收入进账的演员来说，一个稳定的广播网剧集即使随着剧集寿命的增加不能在收视和奖项上突破，但能够端稳这个“铁饭碗”也是一件不错的事情；但如果剧集老是难逃被砍命运、又在电影圈有着稳定机会的演员，有线台和流媒体的剧集便更加适合。

二.形式

怎样的身份与合作？

Ellen Pompeo 从本季开始将会以制片人身份享受更多收益，也计划尝试导演工作

除了作为演员的身份拿得酬劳以外，一般随着剧集的进行，主要演员们一般都会陆续希望自己能够以其他更多重的身份参与到剧集中来。因为就像电影演员到最后追求票房分成一样，电视剧集之后在其他电视网的重播和二轮播放、或是在海外发行的收入均是另一个将会带来可观进账的方式。所以后期演员的合同一般也不再纠结于单集的酬劳，而是包含了诸如“挂不挂名执行制片人”这些更为详细的操作。所以这也就解释了为什么有的演员能靠一个角色吃一辈子，因为只要自己的剧还在播出一集，那么就有一份利益可得。

此外，有些演员在参与的剧集中还会尝试以编剧、导演等方式更多的为剧集做出贡献。不仅仅是多拿一份人工，也在于利用机会拓展自己的无限可能。一般来说，跟着剧集撑过了每一季的常规演员，到最后一般都能拿到诸如“执行制片”的挂名。这个时候所带来的收益也已经不只是演出转化的劳务报酬了，还包括了更多的后续收益。而对于部分全才演员还会和各大集团达成“整体合作协议”，除了照顾自己所在的剧集，还可以在这个基础下，开发其他新剧项目卖钱，甚至是进行电影部分的工作，也决定了接下来能够在账面上有着怎样的成绩。

三.规划

谈判的几个阶段

Emmy Rossum曾在第七季开始前要求调整自己的酬劳，做到和“老爹” William H. Macy 一样的同工同酬

一般来说，由于广播网剧集要符合“四季进入离网播映”的规定再加上许多剧集有“签满七季”这样不成文的规定。所以一部剧集大多数是按照“第一季-第四季-第七季-（此后）每两年一次 or 一年一次”这样的时间线来和自己的主演达成各种演出合同和薪酬谈判的。对于演员来说，无论是个人的意愿改变还是希望达成更多的共识，大多数时候，这几个时间节点都是最好的谈判时机。无论是近些年流行的“同工同酬”大潮还是获得了业界肯定的艾美/金球奖杯更或者是自己社交网络的流量数据，都是续订时最好的筹码。至于每一次调动的空间与幅度，本人不成熟的观察感觉每一次都是10-20万左右的浮动。