湖南卫视今年在原创节目的开发上卯足了劲，《声临其境》便是其中的匠心之作。

以声音为主角的《声临其境》着重展示演员们的台词功底，这种另辟蹊径的主题角度为观众提供一场声音盛宴，同时将演员的多维能力展示出来。对于演员来说，肢体与表情固然是表达的基础，然而只有通过融合台词所传递出的情绪才能使角色更加立体、生动起来。

2017年，由于叠纸公司推出的恋爱角色游戏《恋与制作人》掀起了一股“声音风暴”，不少配音演员从幕后走上台前，向大众普及配音行业的发展现状，配音演员边江、阿杰、夏磊、吴磊等人成为了新晋红人。而在《书香中国》的读书晚会中，导演徐晴邀请六位主演将《三国演义》仅以台词演绎，这段节目的成功让徐晴看到了声音主题的可能性。于是《声临其境》乘胜追击将配音热点节目化，满足大众突然涌现的“声音敏感期”，将声音竞技推向一个热潮。

在开播前曾经被怀疑内容过于单一的《声临其境》，经反复调整最终决定了通过经典影视片段配音的“经典之声”环节、挑战绕口令的“魔力之声”以及合作舞台剧来展示嘉宾的声音魅力，并且设立旁听新声班来进行嘉宾的互动猜测。环节层层递进凸显专业性，旁猜嘉宾的模式填补7411性，两者的相辅相成使《声临其境》的每一期都能塑造出微博热门的讨论话题。

韩雪一人分饰八角的《头脑特工队》、赵立新的《魂断蓝桥》、梅婷的《唐山大地震》……《声临其境》每期一经播出，便会在微博上形成高效的内容输出，这正是优质节目内容所能带来的巨大传播力。仅仅用声音就可以传递出多种多样的情绪变化，丰富角色的灵魂，不少实力派演员的表演让人叹服。而在掩盖真实身份的情况下，以卓越的业务能力获得观众的掌声，《声临其境》在流量时代下创造真材实料的内容综艺。

国家广播电视总局和《中国广播影视》杂志社向《声临其境》颁发“年度上星频道最具品牌影响力节目”奖，也足以证明其在小众文化领域的开拓已经达到了大众化的效果，而现在在万众期待下，《声临其境2》也将于明年登陆续写声音的传奇。

《幻乐之城》：为音乐建筑一座城，为竞演综艺开启一扇门

2018年，湖南卫视将音乐剧的舞台表现力与电影的品质融入综艺，创造了中国综艺界的新物种――《幻乐之城》。这档将所有的唱演画面用一镜到底的拍摄手法完整展现到观众面前的节目，在创意方面就已经拔得头筹。

在同质化且常规化的音乐综艺群中，《幻乐之城》在玩法上进行了多样探索，完成了音乐综艺的蜕变，实时唱演+一镜到底的呈现模式是这场创新最大的挑战。没有剪辑，没有暂停，《幻乐之城》不仅对唱演嘉宾是一种磨练，还万分考验团队的协作力量。《幻乐之城》的操作难度之大，让曾经操刀过现象级音乐综艺《歌手》的节目监制洪涛也无法断定其成功与否。

然而正是因为难，才更有挑战的可能。《幻乐之城》一次次完美的唱演舞台，给予了大众视觉和听觉上的震撼。易烊千玺所表演的《对不起》讲述少年成长的自我迷茫，与外婆的对手戏让人潸然泪下；任素汐在《时光机》中饰演一名战地记者，在遭遇事故时回忆父亲，亲情的时空转化给予生的希望；而朱一龙所呈现的《丑》，则表达了被世界绑架了的大人想保护小孩子纯真世界的心愿。每一个舞台都在为音乐制造一座城市，讲述一段故事。

节目对于内容的用心不仅体现在斥巨资进行实景的搭建，同时体现在导演与演员的沟通中。通过《幻乐之城》，更多的新兴导演得到展示的舞台，“这个节目不是一个命题作文，而是一个大概的方向，我们在这个方向里去丰富，对我来说更多是好玩、乐趣。”四次执导幻乐舞台的导演辛爽这样说道，在短短八分钟内将情感与概念转化为一个完整的故事并不是一件易事，但是努力之后却能给予观众惊喜。

直播中所展现的不完美反倒给予了观众真实感，剔除过多的串场，《幻乐之城》将舞台表演设为核心，看团队对于表演的设置与准备。《幻乐之城》更像是纪实类的音乐综艺，回归音乐回归创作再回归舞台，《幻乐之城》从不以嘉宾矛盾作为看点，为综艺模式做减法，为舞台做加法。

《幻乐之城》的别出心裁，使其在本土综艺类拔萃，原创的力量也在深深影响着综艺格局，为塑造原创品牌《幻乐之城》实在用心。

《新舞林大会》：老牌IP焕新生，深耕舞蹈领域续写传奇

时隔六年，东方卫视推出延续《舞林大会》的核心模式理念，全新推出了《新舞林大会》为老牌IP重新焕发综艺活力。吴昕、许魏洲、董力、盛一伦等各路明星舞者云集，《新舞林大会》在阵容上就已经颇有看点。

在节目内容上，《新舞林大会》容纳了多元化的舞蹈类型，不仅局限于街舞舞种，同时还为观众呈现包括国标舞、现代舞、民族舞等丰富多样的舞台，这也使参演嘉宾能够在不同舞种中展现出实力与魅力。

秦岚平时给人以温婉大气的印象，却在《新舞林大会》上用舞蹈表现出性感与狂野，而在节目播出之前，有很多人都不知道许魏洲已有十年拉丁舞龄，是个非常有能力的舞者。甚至有网友在节目播出后感叹“任嘉伦这么多才多艺的吗？”《新舞林大会》用舞蹈展现了明星的另一面。

不止如此，《新舞林大会》还将赛制做了足量创新，它将竞演评判的部分选择权交还给观众，以大众的审美观感来判定选手的表现，并且利用明星评分赛制来构成戏剧性亮点。

在舞蹈内容方面为了增强节目的舞台故事性《新舞林大会》采用剧情式赛制，将每一个舞蹈内容表达的故事串联起来，形成一个完整的故事线，而观众在看舞蹈技巧的同时，也同样注重表演的剧情表达。

电视舞蹈不同于一般的舞蹈表演，为了能有更好的视觉效果要对嘉宾的舞蹈进行调整和创新。“平时两小节呈现一个大动作，在电视中就需要在一小节中呈现一个大动作并进行空间转换。”《新舞林大会》的艺术总监兼舞蹈总教练方俊认为，电视是聚众文化，为了达到party的效果，需要在第一分钟就能吸引观众。