这句话也算侧面地解释了为什么第二张专辑在一年半之后才发行，索尼不可能不懂的乘胜追击的道理，在《把耳朵叫醒》给她奠定了极高的人气之后，在音乐市场瞬息万变的年代，这样拖沓的速度很有可能把金海心的音乐生涯就此划上句号。

北京大妞的傲气从这张专辑里开始显现。

这一次不再被动接受安排的金海心终于做了自己，索尼虽然肯耐着性子等她一年半，但她这样不听话固执已见也确实触犯了索尼作为一个音乐公司谋求利益的底线。

“没有哪一个公司喜欢不听话的艺人”。

很明显金海心在索尼待的那三年并没有意识这个问题，所以当她签约华纳之后，当华纳高层发生动荡，讲义气的金海心为自己所支持的但没有留到最后的高层站出来说话的那一刻开始，暗地里就已经被加入了灰名单。

刚好华纳把重心从打造华语歌手的原创变为热捧华纳海外歌手唱片的引进，因此主打创作的金海心仅推出了两张唱片《金海心》和《独立日》，而那仿佛被雪藏一般的宣传力度，也导致了她的人气日减。

这里着重想要介绍的是《独立日》。

天王天后级别的歌手们似乎都有这个毛病，在唱多了情爱主题的歌曲之后会更倾向于表达一些更宏大的主题，就连在职业生涯末期的谭咏麟，都像初出茅庐时一样，想让香港和港人变的更好，于是出了《废青》这首歌。

金海心很清楚自己的格局，比起宇宙和人文情怀她更关注自己当前的生活状态、情感态度的细微变化。

她长大了，这一次她终于不再是前几张专辑里为爱忧愁的小姑娘了，从自己出发探讨都市女性的爱情观、人格独立和生活思考。

于是作为一张代表大多数女性生活和心理形态的“概念唱片”，她似乎表现出一种「大女子主义」的态度，关注现代女性在感情上的独立与坚强，提倡每天关爱自己，尊重自我感受，作为金海心流行与个性结合的最高作，也宣告了她在音乐态度上和生活态度上的成熟转变。

看到这儿也能发现金海心为什么在《独立日》之后鲜有作品发表，但因为自己的倔脾气几次惹恼高层只是导火索，最主要的是缺少一个固定的团队。

现在的华语乐坛基本靠港台歌手撑起半边天，就算是在那个华语歌坛女声的黄金年代，港台歌坛新人也在内地市场长驱直入，整个大陆乐坛除了以刘欢为例的老一辈歌手之外几乎全面被港台碾压。

同理，音乐制作人们也更倾向于同港台歌手合作，所以金海心一直以来都没能碰上一个常驻她专辑里的制作人。

台湾著名女词人厉曼婷虽然为她那“天生丽质难自弃”的嗓音而感动特意来内地为她监制了第一张专辑，但这之后也少有合作。

刚出道的时候虽然幸运地从不少音乐人手中拿到了好作品，每张专辑里几乎都能看见几个金牌制作人的名字，随着这些制作人渐渐淡出视线，她又更注重专辑的概念传达而非传唱度，这边还缺乏着公司的宣传资源，传唱度上不去，渐渐flop也是情理之中的事情。

虽然从硬件上有红的本事，奈何也差点运气，没能碰见一个像张亚东之于王菲的神仙队友，又碰巧赶上了偶像歌手的年代，敌不过后辈的青春活力，抢不过同辈的音乐资源，到头来也成了昙花一现。

好在她本人比较无欲无求，属于低调到不能再低调的的一类，少有那种底层向上爬的进取心，比如参加访谈节目《今夜有戏》，明明兼具着宣传新专辑的重任，却只是一笔带过，更多的还是在和郭德纲在那儿侃段子。

北京大妞的爽朗和痛快在和郭德纲的交流中表现的很彻底，两人更像是即兴来了一段相声，一直以为大概只有同行的喜剧表演者们才能接住郭德纲的话，在金海心这儿成了个伪命题。

虽然《独立日》之后她似乎有点不务正业，当主持人当评委，做着这些她认为会让自己开心的事情，生活似乎也不再仅仅只有音乐。