那时也不存在刷榜的说法，销量都是实打实的歌迷群体的认证。歌手和歌迷的关系仅仅通过音乐来交流，喜欢你的歌曲，就会买你的唱片。唱片大卖，达到白金唱片认证，甚至还要召开新闻发布会，感谢歌迷、感谢专辑制作人，正式而有纪念意义。

歌手本人对音乐的热爱和虔诚，从他对唱片的态度也可见一斑。

现在，唱片专辑成为了歌手的附属品，是构成这一身份中诸多环节的一环。卖唱片，不再是单纯的音乐目的。

粉丝拼销量，给自己的偶像歌手缔造一个又一个“数字奇迹”，买专辑，为了可以参加签售会和偶像握手。偶像们或许也迷失了自己当初做音乐的初心，就目前来说，他们只需要热度和流量。

歌迷和歌手，粉丝与偶像，在唱片时代前后，大相径庭。

现在的流媒体时代，唱片被做成了数字专辑的形式，进入到了各种音乐app中。

一张数字专辑的价格2-20元不等，点击 ―― 跳转到微信支付/支付宝界面 ―― 输密码/按指纹 ―― 享受音乐。一气呵成的流程，放开音乐后，就切换到其他的app里，音乐成为了工作和生活的陪衬。

以前喜欢一个歌手，要离开家门，去到城市中为数不多的唱片店，在一排排货架中找到自己心仪的专辑。那时一张专辑的价格，可能抵得上好几顿饭。不舍的付钱离开唱片店之后，要在路上反复欣赏，回去第一时间放在cd里，全身心投入在音乐中。

似乎，我们现在听音乐少了点唱片时代的仪式感？仪式感，也还体现在很多方面。那时听歌，我们用手抄歌词本，还要和朋友们比较谁抄的歌词比较好看。开玩笑的说，如果没有歌词本，可能至今都不知道周杰伦歌词里唱的什么。听英文歌，认真抄录英文歌词。英语课上，对出现在某首歌曲的单词记忆犹为深刻。

现在有花里胡哨的歌词图片，随意切换字体、切换背景，分享到朋友圈后就被抛弃到社交平台的大海中。英语歌词，各种音乐软件也有做好的翻译，某个单词不认识切换到翻译app就行，是真的方便了，可是记忆真的不如以前深刻了。

每年都会有无数的音乐从业者高喊“唱片已死”“音乐寒冬”，虽然唱片行业早已开始走下坡路，被流媒体取代是板上钉钉的事。但现在大多数人还在支持实体唱片的原因更多是出于情怀，就像电子书如此发达的今天，纸质书也仍然有大量且稳定的用户群。

在条件允许的情况下，不如试试用CD机放音乐，只有声音，只有最纯粹的音乐体验。不要让那些唱片，彻底被埋进岁月里。