黄子韬：燃烧的蓝色

这不是黄子韬塑造的第一个角色了，但每次他都拼尽全力。拍《铁道飞虎》，零下五摄氏度，趴在冰一样的铁上几个小时；身上长满水痘，但电影一开拍展现在大家眼前的又是那个元气十足的黄子韬；拍《夏天19岁的肖像》坚持不用替身，即使自己受伤也不吭一声。

这是黄子韬对“演员”这个新身份的尊重。

从《铁道飞虎》到《谈判官》，从《艳势番之新青年》到《夜空中最闪亮的星》，黄子韬在影视剧中经历了别人的人生，和角色一起成长。他是谢晓飞，也是郑柏旭，马上又将变身为崇利明，他把自己的全身心都投入进去，或喜或悲，但从这个过程中，他又找到了新的成就感。演戏已经成了黄子韬新的职业追求，那么他一直钟爱的音乐呢？

“喜欢是一切动力”“我为了音乐拍了那么多电视剧，我为了音乐上了综艺，电视剧得到了大家的认可，综艺得到了大家的认可，可唯独求认同的这个东西，我最后想要的没有达到。”他窝在沙发里，眼帘低垂，泄了气似的。在镜头前，他从未流露出如此疲惫的状态。

黄子韬想到了一个主意：拍一部为自己打歌的电视剧，这便有了最近热播的《夜空中最闪亮的星》。由他担任主演和艺术总监，剧中的配乐基本都采用黄子韬的原创歌曲。口碑和反响意外地好，豆瓣评分6.7。截至发稿前，这部剧的播放量已经破了25亿。

《夜空中最闪亮的星》给了黄子韬充足的自我展示空间，他在剧中饰演的郑柏旭是一位原创歌手，常常抱着一把吉他浅吟低唱，内心的感受随着琴声缓缓流淌出来。

如果你在微博上搜这部剧，前十条里至少有一条是路人发的“路转粉”宣言。连带着，有人开始夸赞黄子韬在剧中的歌好听。

得到路人的夸奖，对他而言便是大满足了。“因为我自己很喜欢音乐，音乐一直是我想做的、想坚持的，每一首歌曲都源自当下自己的感受，我拍剧、我参与综艺都是希望更多人去听我的歌。”他坦言，对音乐的喜爱是他的一切动力。

“C-POP是多元的”可能我们会被黄子韬最近经常改动微博名以及他勤奋地追剧迷了眼，忘了他原来的微博名。没有新剧上线的时候，黄子韬一直在自己的微博名前加上“C-POP”。

C-POP已然成了他最常提起的词语之一。关于这个概念，他也重复了无数次：“韩国有K-POP，日本有J-POP，我们中国也一定能有属于自己的C-POP！”他去海外工作时，拉开车门问粉丝：“你们喜欢C-POP吗？”新剧《夜空中最闪亮的星》里，黄子韬借自己扮演的郑柏旭之口说：“我一定要把C-POP带向全世界！”

黄子韬并没有把C-POP停留在口头上，他早已意识到了作品的重要性，他想摆脱那些所谓的“标签”，只有好的作品才能经得住时间的考验。

2018年，黄子韬发布了7首单曲，每一首都取得了瞩目的成绩。《Beggar》在iTunes美榜和POP分榜上都进入了前十，《误会》在iTunes美榜上拿了第二，《HATER》和《Beggar》都入选了2018亚洲新歌榜的年度十大金曲，和Diplo、M?合作的《StayOpen》更是在QQ音乐的诸多榜单中都取得了第一。

他天生就拥有音乐直觉，甚至都谈不上什么音乐启蒙，从小时候起，听到好听的音乐就会跟着哼唱，到了做艺人才开始慢慢研究属于自己的词曲风格。

歌曲的灵感基本都源于自己的生活点滴，生活在歌曲创作中的比重要大于提前规划好的思路。有灵感的时候一天就能写二三首，不放过脑海中突然出现的旋律，和制作人商讨好歌曲的走向后，有时在录音室一待就是两三天。这样的黄子韬，不可谓不是一个天赋型的选手。

而他也在不断丰富自己的音乐作品类型。从rap到EDM，再到近年来占了绝大部分的抒情歌曲，音乐上的黄子韬一直勇于突破。就像他对C-POP的理解一样：“对于C-POP，我认为它是多元化的，不是只有pop、EDM、trap，想通过不同的艺术维度去诠释我所热爱的音乐。”在大家开始注重音乐作品“个性化”的时候，黄子韬又掉转了方向，回归了抒情歌曲。

于是，就有了2018年年末和2019年年初，我们见到的《分手不分离》和《单身》。

黄子韬的蓝色时期如果说忙碌的黄子韬一直在燃烧自己，那么对于今年有新音乐企划的他来说，接下来这段日子便是“燃烧的蓝色”。因为今年他的音乐计划就叫“theBLUEProject”。在今年他的唯一一场专场演唱会――“黄子韬2019 IS BLUE演唱会”已经揭晓了这个谜底，横跨一整个年份，分为四个部分来一一诠释这个理念。

“Blue是蓝色，会让大家联想到‘生命，自然，海洋，情感’”。黄子韬这样阐述本次“BLUE”的音乐理念。在他眼中，水和人类最珍贵的情感一样，秉持着这样的想法，黄子韬亲自操刀单曲封面的设计，“我把海浪与天空融为一体，成为一个水状的‘星球’，在这个全新创造的世界，充满了蔚蓝与宁静。”