比起宫斗，本宫更爱那段白月光

“未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。”

一样的月色，不一样的赏月人。有人见离愁，有人见意欢。邻家妹妹想的是人约黄昏后，资深政客思的是运筹帷幄。在距今天两百多年前的深宫中，那些赏月人所见所思又是如何呢？

《月曼清游图》图册，绢本设色，共12开，每开纵37cm，横31.8cm。清代雍乾年间的宫庭画家陈枚所绘。他以月份为序，十分直观写实地描绘了重重宫闱之后，清代贵族嫔妃们一年的娱乐生活，让后人对清朝宫廷7439生活得以管窥一二。从正月“寒夜探梅”到十二月“踏雪寻诗”，每月都有不同的主题趴体。八月的主题则毫无疑问是属于中秋节的，这一册则被命名为“琼台赏月”。

清代有“如意馆”与“南书房”两大国家编制机构，专门供养御用画家，陈枚就是其中之一。

陈枚，松江府人，字载东，号殿抡，晚年号枝窝头陀，早年受兄长陈桐影响开始学习绘画。他在雍正初年进入宫廷供职，赏内务府掌仪司员外郎衔，为两代君王服务了17年。

众所周知，乾隆的迷之审美与他老爸大相径庭，雍正可以说是极简主义的先行者，奉行少就是多。而他的这位继承者则完全走向了对立，总结起来就是：要全、要花、要大，实在让人一言难尽。

上有所好，下必盛焉。这一时期的宫廷绘画在这位爱新觉罗・弹幕狂人、高产诗人的直接指导下，形成了具有鲜明时代特色的宫廷绘画艺术：繁缛堆砌，色彩华丽。宫廷画师的高明或者局限之处，就在于如何在个人风格与官方审美要求之间找到平衡点，从这幅画可以看到陈枚的这种努力。

在背景处理上，陈枚结合了中国传统绘画的散点透视与西方焦点透视，再通过不同的明暗变化敷色，获得了纵深感与体积感。无论树木、建筑都极尽富丽精工。对于人物的塑造，陈枚传承了工笔敷色特点，平涂白粉，层层渲染的技法与西方的“明暗凹凸法”相融合，同时又刻意弱化了明暗对比，使得面部既具有体积感，又更符合皇帝的文人画审美情趣和欣赏习惯。

只见嫔妃侍女们三三两两凭栏远眺，巧笑嫣然。一轮明月孤悬天外，亭台楼宇掩映于云海之中，显示出皇宫的巍峨与神秘。楼上红衣女子神情清冷，姿态庸懒自然，若有所思。在一片以石绿、群青、赭石、等偏冷灰的色调中，分外鲜明。这种大面积的冷灰背景下，对比一两点暖色，更加烘托了深宫无尽的空寂与清冷。

她是在怀念入宫之前那无忧无虑的少女时光？还是在回忆曾经纯净天真的自己？

清朝对女性主流的审美标准是“鼻如胆，瓜子脸，樱桃小口蚂蚌眼;慢步走，勿乍手，要笑千万莫张口”。《月曼清游图》是乾隆钦定的名字，一个清字可以看出他对于后宫女子的要求，就是做一枚柔弱安静、不争不怨的白莲花。

可借金庸老爷子的一句话：“妓院皇宫两处，更是天下最虚伪、最奸诈的所在。”看似云泥之别的两处，都是人类丛林最残酷的角斗场，是天真少女白莲花们黑化的最佳课堂。处于下位的人相互倾轧，撕咬，向权力跪拜以求得生存空间，只有那些最狠辣、最狡诈、最无情的人方能存活下来。这里有最浓重的黑、有深深浅浅的灰、唯独没有“清”更没有“情”。

这由画师刻意营造出的岁月静好的宫闱氛围，却弥漫着挥之不去的清寥寂寞之感。“楼高不见章台路”，这些身处深宫中的女子，命运哪由得自己选择？看似一派诗情画意的表象之下，有多少暗潮汹涌，四伏的杀机？陈枚用尽平生之技塑造出的这些端庄娴静、低眉顺目，大猪蹄子心中理想化的仕女形象，已在无数个最深的夜里幻化成了杀伐决断的黑色大丽花呢？

再看这幅画一个非常有趣的地方：身为旗人、清宫后妃，她们身穿的却是汉族服饰。

服饰、发型在中国历史上向来都不是简单的装饰，它们代表着深刻的政治与7439内容。尤其是对于满清统治者而言更是如此，自入关时的“各取剃发投顺，不服者加兵”的血腥，到宫廷内的服饰规定更是等级森严，不可僭越。后宫无论是皇太后、皇后还是殡妃的衣着颜色都必须严格按照品级而行，不是你想穿什么就穿什么的。

清朝历代统治者对于占人口多数的汉人始终都保持着高度的警惕性，康熙曾在宫门外立铁牌，上书禁止汉装妇入宫，之后的嘉庆帝更多次下令，禁旗下秀女着汉装。而这些宽袍大袖，长裙飘逸一望而知完全不是满人的style，更有那缠绕在玉臂、肩膀上的长巾，是再典型不过的汉族装饰―披帛，它初始于秦汉，在唐朝开元时民间已广为流行，尤其陈枚运用了“行云流水描”，线条流畅婷匀，起笔和收笔柔中带刚，越发衬托出小姐姐们翩若惊鸿的绰约风姿。