教父、才子与美女，半世风流就这样远去

杨德昌的电影主要描绘在生活型态转变下，城市中产阶级的感情生活，也与侯孝贤的乡土电影形成鲜明对比，两人性格、拍摄风格都截然相反，一时难分伯仲。

侯、杨二人和陈国富、王童、万仁、吴念真等人，扭转了台湾电影市场被格调日渐低下的商业片充斥之颓势，在重新赢得台湾观众认可的同时，也让台湾电影获得了国际声誉。

侯孝贤至今仍记得，年轻时，大伙儿常在杨德昌父亲济南路的日式老房子中聚会，杨德昌有块黑板，上面总写满了各种对电影的想法，一帮人把酒畅谈，充满对电影的梦想。

台湾电影开始复苏，香港电影公司也没放弃这一市场。1983年，张艾嘉出任香港新艺城电影台湾分公司的总监。在她的筹划之下，台湾新艺城的首任负责人兼导演虞戡平，拍摄悲剧片《搭错车》。

虞戡平想借电影表达“搭错国民党的车来”之意。影片还关注眷村火灾和土地征收、旧区重建等一系列社会问题。

电影歌曲《酒干倘卖无》《一样的月光》《是否》更是耳熟能详的老歌，堪称“神曲歌单”。这部电影上映后，在5个月内8次重映，票房收入高达4000万台币，并在第20届金马奖中获11项提名。

8

这时，台湾电影人的春天来了，1987年7月15日，蒋经国宣布台湾地区解除长达38年的戒严，电影创作空前自由。

1987年，台湾电影已经从黄金时期的平均年产120部左右锐减至85部，市场竞争力大不如前。“新电影运动”的发起者们发表《“另一种电影”宣言》，要求政府、媒体给“另一种电影”更多的生存空间。

1989年，侯孝贤拍摄电影《悲情城市》，将台湾当局一向敏感的“二・二八事件”搬上大银幕。

▲《悲情城市》剧照。

杨德昌不甘人后，挑战禁忌题材，于1990年推出电影《牯岭街少年杀人事件》。

这部电影改编自上世纪60年代的真实杀人事件，那时候，台湾压抑的社会环境下，空气是浑浊的，天空也是灰暗的。14岁的张震那令人惊艳的演出，表达的正是杨德昌他们那代人年轻时的失落和绝望。

日本知名导演是枝裕和以侯孝贤、杨德昌为主角，拍过一部纪录片《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》，足见这一时期台湾新电影的影响力。

▲《牯岭街少年杀人事件》剧照。

这一年，李安也出山了。

从1984年起，李安在家赋闲，长达6年，期间阅读、看片、写剧本，包揽了所有家务，家庭开支则依靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉。这对于李安来说，是一段痛苦的时光。

1990年，李安完成《推手》的剧本，获台湾政府颁发的40万元奖金，使他有了第一次独立执导影片的机会。两年后，他的处女作《推手》亮相台湾，这部喜剧片反映一家在纽约生活的小编，遭遇的代沟和文化差异。

该片获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，那个在颁奖典礼镜头下略显腼腆的青年导演一战成名。

▲初出茅庐的李安。